为了听席夫，这场音乐会我们斥“巨资”买了池座，因为考虑全套巴赫+室内乐团这个组合，怕坐在后面影响声效。结果席夫一上手就证明了我的顾虑是如此肤浅而多余，席夫的音色像是镀了一层金边，充满了光彩与生命力。

我在唱片里听了三十几年的席夫，印象里他是一个温润而儒雅的钢琴家，没想到现场的席夫充满激情，时而摇头晃脑，时而跺脚，时而高高挥起双手。此刻不得不惊叹现场音乐会的魅力，让你可以直接触及演奏家的灵魂。

席夫的巴赫打破了许多人对巴赫错误的刻板印象。不知道为什么，我们总把巴赫想象成一个古板严肃，教条甚至木讷的老头。弹他的曲子似乎有许多条条框框，不能太快不能太慢，不能强弱不能用踏板，速度不能自由，情感不能外露。事实上巴赫和后期的所有作曲家一样生动鲜活，情感的深刻和真挚甚至难以超越。

今天的音乐会有一个小“翻车”，在弹到上半场的最后一个乐章的时候，我们的大师忘谱了，他一边即兴一边找机会慢慢圆了回来。演奏结束后席夫特异一一握手致敬默契的帮他圆场的乐队团圆，然后用手势示意大家再来一遍，然后用一种非常淡然和从容的状态完美的重新演绎了整个乐章。

对于七十多岁的大神席夫来说失误也就不过如此了。音乐的本质是美，不是完美。一场音乐会，演奏家弹得尽兴，观众听得尽兴，在极致的感官享受下，瑕疵显得如此不值一提。这不禁让我思考，我们的教育和审美越来越趋向于对学生的准确性和技术完美性的追求，这是否偏离了艺术和审美的本质？什么时候我们能把对音乐的关注回归到音乐本身？