对我而言绘画创作有两种比较常见的情况，一种是一开始有比较清晰的作画思路，知道要强调的内容。下笔时把线稿色彩黑白比作选择题，一张图就像拿到了答案一样可以顺心快速的画完。
另一种则是下笔前作画重点不清晰的（这种往往是情绪氛围之类抽象的），这时学过的绘画知识储备就派的上用场了，把几种不同的黑白色彩构图等等都用小稿绘制出来，然后做选择，去思考每个决策对画面的影响，如果都能够做出当下审美“最好”选择，就像所有的劲往一处使一样，一张好画自然而然就诞生了。
如果绘画相关的知识储备的太少（选项变少）往往所有的图画出来都是一种感觉，这和形成个人风格无关。有不少同学会在某个阶段觉得自己画面少点东西或感觉不对，这说明你目前所掌握的绘制技巧和知识已经满足不了你更细腻的创作，是好事。
去扩充你的知识储备（丰富色彩，黑白balabala…可选项），这是一个漫长的过程，也是让你的作品变得更成熟和打动人的过程。
当然！我也总结了一些常见实用的“选项”，都在研修班里了～