关于怎么学电影，成长最快的方式就是去拍纪录片。首先，学生作品尤其是虚构的故事片，最大的问题之一就是虚假和空洞，纪录片作为电影最基础的形式，它主要训练的是一种“观察和提炼”的能力，创作者势必要走进真实的生活，透过摄影机去凝视、倾听，直面生活的复杂性，然后通过记录下来的这一堆生活的碎片，去提炼出叙事和思想脉络。只要你多用心多尝试，相信再烂也会比那些无病呻吟的自嗨更有价值，因为纪录的形式能在很大程度上使初学者避开矫揉造作的沉溺和内容深度上的缺失。另外，还有一点很重要，拍摄纪录片所积累的经验，洞察力和影像敏感度可以很好的反哺并深化你日后的虚构创作。

其次，纪录片的低成本和灵活性极大程度的降低了试错的门槛，如果不是家里有矿，你完全没必要为了一部大概率会石沉大海的剧情短片而花费一大笔钱筹建剧组。当然你也可以这么做，只是用这笔钱也许你可以拍出好几部纪录片，而事实上，纪录片和故事片最终所追求的艺术内核是一样的。

第三，很多同学在美学层面还不成体系的时候，往往想一出是一出。因此，纪录片可以训练我们一种观察的深度，而不仅仅停留在表层趣味或影像奇观，比如很多同学喜欢塔可夫斯基电影里创造的一个个宁静且汹涌的宇宙，那些不动声色的诗意和张力，而这必然意味着作者在形式和内容上的高度控制和统一。当然这也只是美学体系的外部表征，真正让它扎根的是作者对世界的深刻反思和体悟，塔可夫斯基、包括布列松、德莱叶、伯格曼这类导演的宗教情感和精神维度才是其美学体系最底层的驱动力。

我们认同一切伟大的电影本质上都是纪录片。因为它不仅仅是对现实的再现，更是一种将我们从自身象牙塔的麻木中唤醒的媒介，并告诫我们如何去观看与被观看，而这对每一个诚实热情的创作者来说，都是无法绕开的必修课。