我欣赏的那种诗人是始终在写诗的诗人。所谓人诗合一，写诗就是他们的存在方式。他们在状态好时写，状态差时也写。有灵感时写，没灵感的时候也写。或者说他们压根儿不相信“灵感”这种东西。因为诗就不是某种时有时无的东西，它就是一种生存态度。它是相当恒常的。

我基本不会去计较什么好诗烂诗，因为对于诗来说，”标准“就是一种枷锁，而诗总是溢出的，自由的。对于我欣赏的诗人来说，只有下一首诗才能”完成“上一首诗。非常契合我这个标准的诗人，我最先想到的是这三位：中国的@于坚 ，日本的谷川俊太郎，以色列的阿米亥。写诗对他们来说，就是信手拈来，他们在玩，在舞蹈，在以诗的方式观看，也在以诗的方式在世。这三位大师的共同点是，一生保持着对写诗的赤忱，他们的活力最令人印象深刻。

在他们的晚期作品中，比如阿米亥的《开闭开》，古川的《我》，于坚去年的《一个下午》，你能充分感知他们的自由，松弛，实验，玩耍，劲道。在《开闭开》中，阿米亥自由穿梭于古老文本与亲子之痛。在《我》中，古川拿镜子中的“矮个子秃老头”开涮。在《一个下午》中，于坚以特定的“此在”，完成了时间特写。”时间“庸常如昨，但像一个水萝卜一样切开，水淋淋，嘎嘣脆，它是天地人神汇聚的某个当下。这个文本令我想到卡尔维诺兼具碎片化观察与诗意沉思的《帕洛马尔》。

而在这几个文本中，始终在场的是幽默。这种“幽默”是存在主义的，与坊间热衷的脑筋急转弯式精致书写完全不同。”脑筋急转弯派“诗人们苦苦等待着缪斯光顾灵感到来，他们会对自己的诗句不断精修，以至于多一个字就多少一个字就少，但这就把写诗当成了一项技术成就和段子制造。而三位大师的幽默是对存在的诗意沉思。是对存在之痛之偶然之难之疑问的诗意拿起和轻轻放下。