【音乐时光机】七年前的今天， Kacey Musgraves 发行了神专《Golden Hour》！当年评为格莱美年度专辑！！！

回顾Pitchfork 8.7分的乐评：

『Golden Hour』的神秘华丽氛围营造出一种不可抗拒的吸引力，当Kacey Musgraves以简约方式吟唱这个世界时，仿佛她是初次发现这些美好的人，而你则是她愿意分享这一切的第一位听众。

Kacey Musgraves 的第三张专辑听起来如此丝滑，以至于你可能没有意识到这是一次彻底的音乐重塑。在『Golden Hour』的歌曲中，这位来自东德克萨斯的创作歌手光彩照人，满怀敬畏，仅仅为了享受其中的乐趣而选择绕道风景优美的路线去酒吧。在 Musgraves 之前那两张仿佛剪裁自同一块自家缝制法兰绒布料的专辑之后，她现在冒险超越了乡村音乐的门廊吟唱。新版的 Kacey Musgraves 需要弦乐，声码器 (vocoder)，迪斯科 (disco) 节拍。如果这对于曾经将世界刻画为荒谬选美比赛、恶性循环、糟糕派对和充满毒性的男性俱乐部的那位可爱愤世嫉俗者来说像是一个急转弯，好吧，这正是重点所在。

自从她 2015 年的上一张正式专辑『Pageant Material』以来，这位现年 29 岁的创作歌手已经改变了她的视角。期间有一张充满活力的圣诞唱片，一次富有创意的迷幻之旅，以及一场质朴的乡村婚礼。仿佛 Musgraves 的生活经历了电视剧季终集的戏剧性转折：一系列高潮场景，让她站在悬崖边缘，眼含泪水，对着日出大喊"我懂了！"她相应地更新了自己的音乐。在『Golden Hour』中，一切都延展、膨胀并喷涌而出，形成一片广阔的天空，使她之前专辑的声音景观仅仅如同舞台布景。对于这些充满希望与惊奇的歌曲，她向一些精心制作的民谣史诗致敬，如 Beck 的『Sea Change』，或者如果 Sufjan Stevens 的『Seven Swans』被重新剪辑成 IMAX 银幕规格的版本。她已将顿悟设定为一种新的基础状态。

结果是 Musgraves 最易于亲近又最有野心的唱片，一个迷人且舒适的流行与乡村音乐本能的完美融合。『Golden Hour』足够多样化，既容纳了令人动容的钢琴独奏片段《Mother》，也包含了《High Horse》中彻底的乡村-迪斯科 (country-disco) 告别曲风，整张专辑在歌词和音乐上都呈现出诱人的凝聚力。在《Wonder Woman》中，她直面伴侣不切实际的期望，并给出一个简单的回应："我所需要的只是一个可以降落的地方。"（"All I need's a place to land."）贯穿这些歌曲，她找到了这样一个地方。

尽管音乐风格宏大，『Golden Hour』呈现的却是 Musgraves 最为克制的歌曲创作，这是一次令人耳目一新的进化，尤其当像 Justin Timberlake 和 Lady Gaga 这样的明星无意间将美式流行乐 (Americana-pop) 变成了一种严肃的讽刺时。在令人惊叹的单曲《Space Cowboy》中，她巧妙融入了至少十几个流派的常见元素，却不让它们显得刻意。相反，你会被她那大胆、带有拖腔的嗓音如何切入简单想法所震撼——"夕阳消逝/爱情亦然"（"Sunsets fade/And love does too"）——就像她是第一个发现这些真理的人，而你是她向之倾诉的第一个听众。

有时，这种熟悉感掩盖了这些歌曲的复杂性。像《Love Is a Wild Thing》和《Oh, What a World》这样的曲目在一种陶醉状态中围绕着标题中的积极信息展开。Musgraves 很少加入那些让她 2013 年的突破性作品『Same Trailer Different Park』感觉如此亲切熟悉的微妙细节。在她之前的专辑中，她可能会描绘《Lonely Weekend》中那些命运多舛的宅人所在的社区风貌，或者在《Oh, What a World》中对"生长并开放你思想的植物"（"plants that grow and open your mind"）开一个轻松的大麻笑话。在你期待 Musgraves 会展现力量的地方，有时她仅仅给出一声意味深长的叹息。

但如果说她早期作品中的张力来自于她敏锐的观察力和不屈不挠的精神，那么这里则有更为复杂的情感在起作用。"有没有一个词能形容我今晚的感受，"（"Is there a word for the way that I'm feeling tonight,"）她在《Happy & Sad》中问道，试图精确定位那种悄然削弱原本幸福夜晚的蔓延忧郁。『Golden Hour』是一张完整专辑的长篇颂词，献给那些找不到合适言语、被当下时刻征服并甘愿臣服的状态。

Musgraves 的歌曲创作在庆祝与悲悼之间无缝转换——从《Butterflies》和《Velvet Elvis》这样充满爱心眼表情符号般的赞歌，到那些情感开始黯淡时的挽歌。电影般的编曲很少区分这两种情绪状态，而是为整张专辑覆盖上一层纯净、褐色调的光晕，使得像《Lonely Weekend》这样描述孤独的歌曲也显得格外诱人。贯穿这些歌曲的是一种微妙的意识，关于黄金时刻结束后会发生什么，那束光如何能迅速消失得无影无踪。在同名主打歌中，Musgraves 将她的满足比作光线的短暂魔法："我所知道的一切，"（"All that I know,"）她承认，"是你在恰到好处的时刻捕获了我。"（"is you caught me at the right time."）

『Golden Hour』与其说关注外部力量，不如说注重内心平衡，它是对特定情感冲击的一次自信而富有艺术性的捕捉，但其中的智慧深刻展现了 Musgraves 持续的艺术进化。"如果你想找到一线希望，"（"If you're ever gonna find a silver lining,"）她在主流厂牌首张专辑的第一首曲目中唱道，"那必须是在多云的一天。"（"It's gotta be a cloudy day."）即使在那时，她也已经意识到狂喜在历经艰难后才最为珍贵。在『Golden Hour』中，她优雅地沐浴在阳光之中。