#呼吁编曲受版权保护# 没想到「编曲」这个职位，这几天能冲上热搜，因为我也是学音乐制作出身的，只不过没怎么学好，但趁着这个热乎劲，我给大家普及下一位优秀的「编曲人」究竟要学会什么？
1、起步🎸：你需要是一位会乐器，最起码懂乐器的人。通常学习编曲的起步角色吉他手或者是键盘手偏多，很多提琴专业的后面会转到影视编曲的偏多。

2、学习📚：你在曾经就懂得乐理和斯波索宾和声学的基础上，还需要精研作曲基本原理（懂作曲）；懂得中西方古典现代的各类风格，例如 Pop、爵士、R&B、布鲁斯、Soul，并且懂得他们的编配方式、调式、音阶排列等等；如果你还想让音乐更有国际范，你还得懂一些世界音乐当中的精髓，比如凯尔特音乐、黑人音乐，比如咱们的中国传统音乐等等。

3、精进风格和声理论学习💪：懂得上面的基础学习之后，到实践过程，你得让自己编的东西更高级，而且还不能让大家听的奇怪，就得合理运用一些有色彩性的和声，把上面学到的知识运用到流行乐的编曲当中，比如三全音代理、降六、低音下行、重属、副属、二五一代理运用、属七降九增强节日氛围等等等，让自己的和声编配不俗。

4、懂电脑、懂英语、会用软件、会用音源插件💻：现在基本编曲人都用电脑进行音乐制作，所以你得学会使用 Cubase、Logic、Live、ProTools 这些音乐制作软件，而且还得学会使用三巨头、好莱坞、康泰克等这些音源插件，把真实乐器用电脑编配出来。

5、懂混音📢：编曲人通常得懂混音，因为想把之前说的电脑音源音色变得更有特色和灵魂，加入自己的见解，你得通过自己的混音技术，处理自己的音色，比如这个歌鼓需要更空灵，那个歌我需要 LFO 增加悬疑感等等，混音师通常不会完全理解你的想法，除非是懂编曲的混音师，寥寥无几。

6、你还需要懂配器法🎻：除了你擅长的乐器之外，你还得懂其他乐器究竟是怎么演奏的，否则你编的东西，可能真实乐器都没法演奏，比如你编配的小提琴都超出了它的最高音了，而光小提琴的演奏方式就上百种，你都得懂。如果你想要弦乐队真实实录，你还得指挥整个乐队录到你想要的东西。

7、灵魂赋能[哪吒使坏]：好的编曲是能通过以上的学习的知识，为作曲旋律赋能，作曲是骨架，那么编曲就是身躯血肉。而编曲的动机、想法非常重要，一个好的 Riff 或者是好的动机，能让整个歌曲变得更有记忆点。例如: 火星哥的《Uptown funk》前奏、Ed sheeran《Shape of you》、王力宏《爱你等于爱自己》的吉他 Riff、 华晨宇《烟火里的尘埃》的电吉他琶音以及《向阳而生》谭老师弹的等打的等等大等～、周董的《晴天》、《本草纲目》的笛萧吹的贯穿式动机等等。。。

所以，看到好的编曲人大家一定要点个赞，这是这是一个绝对幕后，又极为重要的职位，而懂编曲的原创音乐人又少之又少。而做「做编曲」，可以说是「做伴奏」；但是反过来，做「伴奏」的，未必是提供所有的「编曲」的所有创意，「扒带」比从 0 开始「编曲」难度小一个指数级，但是也是学习「编曲」的重要途径。很遗憾，如此重要的「编曲」人至今没有受到版权保护，他们很强，但是绝大多数终身投入编曲事业，不善言谈，也不知如何发声。所以，我呼吁，「编曲」应纳入著作权！
#为编曲人发声#