【乐评】鳄鱼小妈 打雷姐Lana Del Rey新单曲《Henry, Come On》被Pitchfork 列为「Best New Track」 ​​​：

评语：「这首尘封而慵懒的民谣，流淌着乡村西部歌曲的神圣之美。」

完整评语：「美国大选集会上的枪击事件。若隐若现的经济衰退。如今，又有一位伟大的艺术家在淡出公众视野一年后重归舞台。现实生活是否正变得愈发像罗伯特·奥特曼Robert Altman 1975年描绘的美国危机寓言《纳什维尔/Nashville》？这部以24个主要角色构成的电影犹如一场骗局，围绕罗妮·布莱克利饰演的芭芭拉·琼这个不稳定的中心展开。她那些关于失落的爱情与纯真的歌曲，最终成为了整个国家自我清算的象征。奥特曼曾对影评人大卫·汤普森坦言："我只想用乡村音乐的文学性...构建一幅折射美国及其政治的全景图。"

Lana Del Rey与奥特曼有着惊人的共性：从模仿艺术的践行者（《Born to Die》和《外科医生/M*A*S*H*》）蜕变为丈量时代的文化晴雨表，成为我们恐惧、迷恋与痴狂的具象化身。她与芭芭拉·琼同样精于自我神话建构，看似脆弱却暗藏韧性。在新专辑《对的人自会停留》首支单曲《Henry, Come On》中，Lana完美诠释了影评人宝琳·凯尔评价《纳什维尔》时所说的"充满渴望的鼻音"。虽非首次涉足乡村音乐（2021年《乡村俱乐部上空的飞机云/Chemtrails Over the Country Club》中的《让我像个女人般爱你/Let Me Love You Like a Woman》堪称她的"蒙哥马利天使"），但此次她真正拥抱了这种音乐的美学图腾。歌中的"Henry"是个孤独牛仔，帽挂墙头，身着"柔软皮革与蓝色牛仔裤"，终于等到"策马前行"的时刻。

然而《Henry, Come On》最富乡村特质的，是打雷对神圣与世俗的精妙编织。"昨日听闻神谕'你注定要牵起/那个飞得太近太阳之人的手'"，旋即冷面接上"我仍会善待令堂"。当她在"fly away"尾音处声线破碎，令人想起身披蕾丝白纱的芭芭拉·琼演唱布莱克利原创曲《Dues》时几近啜泣的模样。乡村音乐的华丽表象是一层揭示真相的外衣。在草原般辽阔的弦乐编排、iPhone截图式封面艺术与打雷的牛仔女郎形象之间，《Henry, Come On》悠然步入崇高之境。」

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