#陈楚生#
《Sophia》第一次听是初中，二十多年了它在我心里依然是一个仿佛遗世独立的存在。
不会给它贴上“苦情歌”这样的标签，毕竟自己一向不怎么听那些被通俗定义的情歌。
第一次听后觉得编曲好喜欢，通过互联网去听了印尼乐队的原版，发现“吉他之神”江建民老师非常尊重原版的编曲，但在这首看似阴郁决绝的歌的底色依然是深情的温柔，非常剔透，非常干净（近乎圣洁的干净）。
旋律实在是太绝了，是那种仿佛“天赐”的造物（不知怎的突然想起大佑写的《船歌》），真正的好作品就是仿佛天然的存在，在你遇见它之前就已经存在在那里好久了。只是等着有缘人去辨认，去挖掘，去珍惜。
虽然不可否认小哥的音乐对楚生的影响之深（那个年代的我们谁不是呢），但随着时间流逝，越来越觉得楚生就像是被这首作品选中的音乐人。
“杜鹃啼血”的背后是一颗倔强又柔软的心，一个干净勇敢的灵魂。
只有内核是如此纯粹的他，才能在多年后让这个当时被认为是“遗珠”的作品一次次重焕光彩。
干净剔透的东西总是易碎的（但此刻依然不想用“破碎感”这个标签去覆盖他），更想说的是：心碎了才能把心打开——楚生的赤子之心，同样需要对等的真心去感受。
初听《Sophia》这首歌就觉得有很强的宗/教/意味（“双手奉上”），带着一种神秘的信仰，清冷似水里裹着如火的滚烫。而对于楚生来说，音乐本身不就是他最大的Muses吗。
无数次感佩于他对音乐的敬畏与虔诚（所以那种献祭感和这支作品是非常吻合的），玫瑰的刺就是他在音乐里的棱：
“这一夜，落叶升攀，重悬枝蔓
蝉睡入旧夏剔透的壳，黄昏则把心跳
还给了深海
这一夜，火舌灭尽热势，退去了
还是风的日子
而烧毁的玫瑰，已重揉为新纸
蘸满庭枯灰
勾勒着刺的草图
这一夜
琴身合拢成古木，弦披散作丝
菩提还是一颗子
智者回到少年时”
玫瑰上的露珠和花刺一样倔强，却都从未折损玫瑰本源的美丽芬芳。
无论是当年的小哥，07年的小弟还是如今的楚生，作为听众都再一次确信，好的歌者会把自己的嗓音当作乐器来演奏，会在音乐里留下对世界的爱的痕迹～
虽然因为是SD粉和米兰球迷注定了自己对红黑色情有独钟，但当年就好希望他未来可以穿着红衣黑裤重新演绎这一曲（也给工作室留言过觉得小弟和红黑色的适配度非常高），如今已经一次次如愿以偿。
“我依然站在爱你的地方”——既是楚生对音乐的“始终如一”“心怀初衷”，也是楚生的歌迷朋友对楚生好他的音乐最坚定最热烈的心声。
心硬者得世界， 温柔者成神。
@陈楚生
#陈楚生2025荒芜之境巡演#