📷/灵感版｜D’heygere 2025秋冬：暗怖的「人偶」/

D’heygere 是由Stéphanie D’heygere 于2018年创立的配饰品牌。

Stéphanie 毕业于安特卫普皇家艺术学院，主修时装设计，曾在Lanvin 担任时装设计师，后以配饰实习生的身份加入 Maison Margiela，并在那里结识了Demna 和 Matthieu Blazy。此后，她又与昔日同窗Glenn Martens 合作，参与了 Y/Project、 Diesel 的多个项目。

自2018年创立个人配饰品牌以来，D’heygere 以其打破常规的设计语言引发关注。虽然并非配饰设计出身，她的设计常以近乎达达主义的艺术手法，对日常物件进行重组与挪用，赋予它们全新的叙述语境——这一手法亦可视作受到了 Martin Margiela的解构美学的影响。

在她的2025秋冬系列中，这种「日常物的艺术重构」再度被强化：香烟、打火机、笔记页、金属夹等等物品元素被直接引用入配饰设计中，甚至将手套结构转化为围巾样式，模糊了功能与语义之间的边界。这些作品徘徊于功能性与装饰性的界定，对「日常之物是否具有美的本质」进行了持续的追问。

D’heygere 2025秋冬系列被命名为「Dear Diary」，灵感源自她青少年期间对Claire’s Accessories 的喜爱——这是一家面向青少年消费群体的首饰连锁店，售卖种类繁多的玩具、小饰品与闪亮廉价的快乐。D’heygere 借由「青少年配饰文化」的童趣语法与记忆逻辑，构建了一套幽默、讽刺却依然深具情感温度的配饰体系。有趣的是，她还特意将颜值鼎盛时期的莱奥纳多的照片嵌入饰品，以此展现对少女时期的浪漫主义情愫的追忆。

这组视觉大片被拍摄得非常有趣。每一位模特都像是被覆盖上了一层人皮质地的面具，面具之上又描绘着厚重浓妆，仿佛这层面具成了她们的「第二张脸」。他们的动作与神情被抽离了真实感，模特本身被还原为「人」的外壳。这一处理方式令人想起Diesel 2001秋冬时装大片，模特们都被设计成了了无生气的人偶形象，他们身穿当季时装，摆出撩人却空洞的姿势，展现出一种机械性感的荒诞感。

在D’heygere 的镜头中，模特被有意识地物化与人偶化。这不仅是对模特「真人」身份的剥离，也是一种对其「人类性」的抽空。他们不再是情绪、姿态、个性的载体，而更像是一种承载配饰的「物件」或「展示装置」。这种将模特「去生命化」的处理，使他们在图像中所占据的地位，逐渐与首饰趋于同等，构成主客体不分的视觉关系。

这一视觉表现手法会引发一种「诡异离奇」。在弗洛伊德的论述中，这种情绪将描述为「暗怖」(unheimlich)”——是熟悉之中隐含的陌异。弗洛伊德特别提到，替身、假体、人偶、仿生机械等「拟人形体」常常承载这种「熟悉中的陌生」，唤起人类对自我与他者边界的恐惧。

而D’heygere 的这一组图像恰恰将「暗怖」发挥到了极致，熟悉的人体与不熟悉的材料之间被缝合在一起，模特既非真实的人、也非完全的假体，他们的身体成为配饰的一部分。而且当来自日常中「熟悉」的物体被改造为「不熟悉」的配饰，与这些「人偶」结合时，「暗怖」感便会越发强烈，一种关于「谁是主体」的追问。

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