《玲音》这部“小众神作”在整个世界范围内都拥有着相当大的受众群。根据 Google Trends 数据显示，在美国国内，《serial experiments lain》的搜索热度在2019年起增长了3～4倍；而在俄罗斯，俄语标题“Эксперименты Лэйн”的搜索热度则翻了5～6倍。脚本作者小中千昭在《lain》20周年特设blog中也提到，早在2018年，《lain》就在俄罗斯SNS上广泛传播，热度迅速上升。 这几年《lain》的新粉丝中年轻人占了很大一部分，打开抖音还能经常听见《Duvet》的间奏。SF作家千葉集就写了一篇文章，讲述他对《玲音》的看法（以下都是千葉集写的）
一部作品能成为“经典”，本质上是因为它具有某种普遍性。
比如乔治·奥威尔的《1984》之所以至今仍能被人引用，并不是因为它准确预言了50年后的现实，而是书中描绘的权力结构不断在历史中重复上演，使其对任何人来说都可能成为“自己的故事”。《lain》之所以获得了永恒性，是因为它捕捉到了孤独绝望的情绪。而这种情绪，并不是通过《lain》的情节传达出来的，而是凝聚在岩仓玲音这个角色之中。
如果说〈Wired〉（即90年代式的互联网）和现代互联网之间最大的区别，那应该是人脸数量的差异。在《serial experiments lain》中，〈Wired〉中的人除了玲音（还有太郎），几乎都没有脸。他们通常只是声音，这些声音与玲音对话，散播信息。
当然，在上世纪90年代的互联网，你也可以上传自己的照片，但跟现在相比那真是天差地别——照片的数量不同，清晰度不同，脸部附带的信息量也不同。到了21世纪第三个十年，超过六成的年轻人每天至少会上传一张自拍。现在的网络，已然被人脸填满了。
这些上传到网络的脸，被社交平台与生活绑定，构成了某种网络人格。一个人在网络中的形象，往往（甚至一定）会和他们在现实中的自我认知产生差距。而为这种差距所困扰，也已经不是一件稀奇的事了。
有人可能会说：“这种扭曲，不就是《lain》中玲音所面临的问题吗？”没错，但在《lain》中，数字身份问题是玲音特有的课题。因为只有玲音＝Lain同时在〈Wired〉与现实这两个世界中都拥有肉体和脸。当然，动画中描绘的网络空间是从玲音的主观视角出发的，也许在其他用户眼中都能看见自己的脸。但对于玲音来说，其他人的脸都是不可见的，这正是90年代互联网的氛围。
在那样的空间中，一旦出现了一个有形象的存在，立刻就会变成他人崇拜的对象。或者难听点说，这种形象会变成互联网的玩具，就像玲音那样。
如果我们把2020年代（尤其是疫情之后）的网络迷因风格，与以往做个对比，就会发现一个变化：出现具体的人脸频率减少了。迷因之所以有趣，是因为那是“别人的脸”。我们可以喜欢它、嘲笑它。但自己的脸，就不是这么回事了。我们如今能安心消费的脸，大概只剩下二次元角色、猫，还有猫头鹰。
把自己的脸上传到网上，本来是一种社交行为，但这带来的压力，却被归咎为个人问题。你上传照片是你自己的选择；你因为网络患病，也是你自己的责任。
在《lain》中，玲音之所以能成神，是因为她几乎是动画唯一一个“拥有自己的脸的他者”。在古老的网络中，一旦女性露出自己的脸就被称为女神。而现在早已没有唯一的神了。只剩下许多了解成神所带来的痛苦的人。那些与玲音产生强烈共鸣的人越来越多。
我们已经不再会喜欢玲音了。我们，会成为玲音。
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