#梁博[超话]# 十年一专，实属不易。感悟良多，不吐不快。一家之言，纯属扯淡。感悟如下：
1.这张专辑确实不好听，但是梁博故意为之。
2.专辑制作水准极高，且于行业内傲视群雄。
3.你也可以不听音乐。

具体阐述：
1.除《安然无恙》稍显流行走向，其他歌都不好听是我的第一直觉，但全专循环四五遍后感动至极。
专辑介绍里明确写了这张专辑“不流行”，我相信这是梁博有意为之，因为梁博太知道怎么把歌写流行了。首先他从本科到研究生总共将近7年时间都在学习流行乐，其次从他过往接二连三的大爆品——日落大道，男孩，出现又离开，曾经是情侣等等不胜枚举的歌里也进一步证明他太明白怎么把歌写流行了。（一个爆品可能是偶然，但如此多的精品定是必然。）

所以他为啥不把歌写流行呢？如果总结四专之前的创作历程，我认为是梁博在修炼如何把流行的抓耳旋律与摇滚的直接精神进行融合，使歌曲达到他心中的那种直击人心的效果——不需要门槛的好听但不落俗，大道至简，雅俗共赏。而且他做的很成功。我总结来说就是梁博的流行密钥就是简单重复旋律，直白歌词，出彩的乐器与精心的编排。通过一专的青涩尝试，到二专的渐入佳境，到唱作人时期集中的精品大爆发，我相信他最初的目标已然实现。

他是流行的，也是摇滚的，但终究是摇滚的。

所以回到原始问题答案自然水落石出，他已进入下一个音乐阶段了。而这个阶段的目标是什么呢？

2.毫无疑问的是，这张专辑是梁博有史以来最精良的一张专辑。何出此言？了解他的人都知道，在此之前梁博的所有作品几乎都是同期录制(One—take)，简而言之就是现场一遍过，不会一轨轨地去录。这种录制方法在当代音乐工业里极为罕见，因为太难了，难在要求乐队极为精准的配合，不符合现代化标准下追求效率的特征，而且这种录制方法定会有瑕疵，不满意的话只能从头来过，耗时耗力。但同期录制传递的现场感、以及当时演奏的能量与情绪是分轨录制不能比的。由此我可以判断他三专应该不会重录，因为当时现场的感觉已过，不可复现，而且之前现场的版本也已经足够精美。分轨录制最大的好处就是制作精良，可以把音乐肢解成一条条轨道逐条调教。在精气神里他选择了“既要又要”，用分轨录制并且达到真实感。

梁博选择这种方法必然是痛苦的，分轨录制很显然不符合他追求的真实感，现场感，从纪录片也能找到蛛丝马迹，他说“喝杯咖啡的功夫声音就不一样了”，所以我相信这张专辑的录制对他来说肯定是很磨人的，而且我猜测这也是为什么拖了这么久他才发的原因。

我看一些朋友说专辑里面有一些噪音，我相信这些噪音必是故意留下服务于主题表达而不是技术问题，他的每首歌母带基本上都达到一百多兆也能印证我这个判断。我觉得梁博既要现场感又要精良制作必然得到的结果。

3 这张专辑讲了什么？一千个人心中有一千个哈姆雷特，就像梁博自己说的他喜欢的是化完妆的你而不是你化妆的时候矫揉造作的过程，所以解析专辑没啥意思。耳帝说梁博是创作歌曲是画面思维，词只不过是画面的提示词，所以享受你当下听到歌的那个画面就好。

而回到刚才未回答的问题，梁博下一个阶段的目标我觉得他已经告诉我们了：音乐第一。他做他想做的音乐，不需去完成什么目标，也没有像好声音结束后憋着一股劲想把原创音乐证明给大家的冲动，而是回归本我，精神内守，任音乐于生活中自然流淌。

最近我在思考一个问题，音乐之于我真的重要吗？因为我发现无论是我的父辈还是我的一些朋友们，音乐于他们来说好像并不是很重要，至少不会像我这样花如此多的时间与精力去反复的听专辑，不停寻找不同的音乐来刺激感官，他们只是在生活，遇到了音乐就听一听，也没有明显的喜好也自然不会花钱买专辑与去现场，如此，挺好。

最后分享一下我听专辑的感受，晚上闭上眼睛听完专辑我脑子自动浮现出苏轼的那句：惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也。