每当我间接性重新爱上音乐的时候就会来发微博。这么多年好像第一次意识到建立起亲密的、紧密的与钢琴的物理联系是什么感觉。坐得非常矮，头埋得很近，耳朵离声音和手更近，眼睛离指尖和整个手臂和上肢身体，都更近。或者是，仰头看虚空，唯有耳朵听，和手指感受。

另一件头一次切身感觉到的东西是声音、音色、色彩。我之前一直非常鄙夷那些花大力气搞声音的学派，感觉跟歌手除了天生自带的嗓子就没别的意图和审美了一样。以前也一直喜欢研究触键以外(尤其是指尖以外)的其他地方导致的音色变化，并且一直认为钢琴的音色多半还是幻觉巨多。上次我专老跟我说，他从他老师霍洛维茨那里学到的最重要的take away就是：singing tone. Always singing and singing.

Again，这句话我也是听过很多次的，并且往往都不以为然，觉得就拿这个来概括广袤无际的钢琴literature简直是搞笑。后来我意识到了，这就是缺啥补啥啊，钢琴这东西本身最缺的就是singing。得singing者几乎已经攻克了钢琴最难的基础问题之一。

说回来，我这次忽然感知到，原来人的指尖(together with 灵活的手腕 & 可掉落可推送的大臂)可以那么有感觉，那么精细，那么富有意图和智慧，那么主动地去做那么多件不同的事情，那么美丽的创造那么多种不同的音色。

i mean，这些音色有可能说到白了就是更偏透亮，更偏钝感，或更宏大/细小，的区别。然而这spectrum里面的取样确实是可以许多种了，而声音的质地里面本身蕴含的信息(文学信息/叙事信息/etc)本身就是声音艺术，也就是音乐，这种艺术类别里不可或缺和极具潜力的一部分。