#陈楚生# 睡前的碎碎念：

今天朋友冷不丁问我陈楚生先森什么时候可以把《直到世界尽头》再唱一下，但我们都对中文版歌词不满意（个人也只喜欢当时他独唱的那四句特别是“在冰冷森林中，我已孤独穿行太久”，所以对他唱整首没有任何执念，除非翻唱日语原版[笑cry]），作为听者，对歌者和作品之间，一种会心的默契就是，听到的是楚生本人的嗓子，却仿佛用了上杉昇后期的唱法，唱商和咬字与其说是所谓玄学，不如说他是真真切切浸泡在生活中的充满实感又保持了平衡的人。他的声音符合音乐的本质，是一种通感和联觉。看不见的声音也可以具像化、可视化，所谓心声，有怎样的心就会发出怎样的声。

在他的声音里，那种身处大都市的孤独落寞感扑面而来，一边落泪一边感慨早年的那个小弟一直都活在他的身上啊……他一开嗓就是拔地而起的生命力，那种随性，随性里的野性，野性里的温柔与沧桑，一次次精准地打到听者内心，SD迷在多年后能够听到这样的翻唱，内心回涌的何止是当时当刻的情感情绪和集体精神记忆，更是有着一种时光倒流/重现的惊艳与感动。

个人审美本就是“冰冷森林”这一挂的，最喜欢他声音里那种自然又致命的冷感，泛着金属光泽的冷感里裹着熊熊燃烧的烈焰，仿佛就是音乐和生命的终极形态。归根结底，能够反复回味的美必须浑然天成。

当然也感谢楚生唱中文版之前把原唱早期到近几年的现场对这首歌的演绎都欣赏了一遍，作为一个原创者，他更是充分考虑到不同语言翻译之后的韵味/意境是否流失折损。音色的天赋异禀当然已是高阶之品，但在他身上看到的却是对音乐最深的尊重与敬意，绝不轻易乱改经典作品原本的味道（这首歌在我们80后心中的分量究竟有多重经历过那个黄金年代的人都懂），这才是真正的用心，真正的致敬。

直到世界尽头也不愿与之分离的“心中的宝物”对于动漫角色来说是篮球，对于楚生来说就是吉他就是音乐，他从中得到了力量得到了滋养，然后他也想为音乐重新注入自己的力量。他做到了，一直在做，且做得越来越好。

真的好喜欢他现在散发的能量场，唱原创看到的是他的本然，但是有时候恰是翻唱更能看出一个原创歌者的实然和应然。原来真的可以从音乐中品到一个诚意正心的人身上流过的光阴沉淀下来的醇厚甘美，那些因孤独穿行太久而带来的沉静通透清醒又不失温润包容从容，真的是太好太好了。

我的精神故乡始终留在8090年代，而楚生一开嗓，就把我带回了那个“一无所有”“面朝大海”“却道天凉好个秋”的故乡。

又想起他的新作《远行的人》，旋律一响就把我带回了90年代，从“在冰冷森林中，我已孤独穿行太久”到“脚下的路多危险，有些故事会在风中聚散，变成了星星照亮天荒”，原来那些他用心唱过的作品都是他一步一个脚印走出的只属于他的路，他的人生。

@陈楚生 今天也依然是感激你在唱的一天，唯有祝福。

（p.s.再次感谢织田哲郎的曲，曲太重要了，飞鸟凉的曲也是楚生唱得最对味，甚至开始有点期待唱一唱芹泽广明的曲了…小小奢望一下大可忽略不计[允悲]）