故事新编──张云雷武汉版《鹬蚌相争》#张云雷[超话]#
5月2日張云雷在武汉演出的酷狗首唱会《云声之上》，直播不服务港澳台地区。买了票聊表支持，又碍于自己周五晚上也要出席合唱练习，所以也不能像去年《上青云不插电音乐会》那样，上深圳住酒店看, 只能待更深人静刷网。现场观众拍摄并慷慨上载的视频，主要是《紫钗缘》、《他乡谣》、《定军山》、《独木》和最令我拍案叫绝的《鹬蚌相争》。

磊磊在不同时期都唱过这首太平歌词。现存的视频，有快十三岁时穿着蓝色上衣，由三弦伴奏的；有刚扮完小红娘，还顶着发髻穿着戏服，妆都没卸便挽起袖子打板就唱的；有二十岁左右，烫着头盔似的黄毛头，在电视台和小园子表演的；当然还有在《云起雷鸣》专场，他边唱搭档边在旁使相配合的一版。声影留痕，这跨越十多年的表演轨迹，让我们目睹了“最年轻的太平歌词老艺术家”的蜕变。调门或有高低之别，行腔吐字愈发精雕细琢，感情愈趋细腻，则是有目共睹。

到了武汉版，带来的是几近颠覆性的万分惊喜。前奏先声夺人，邦戈鼓（看不清乐队，听着似是bongos）带出类似伦巴 (rumba) 的拉丁美洲节奏，伴着自由随意，迹近即兴的管乐（是长笛还是中国笛子呢），还有沙锤的声音（后来知道是费费老师摇的），是从未在磊磊的音乐中出现过的风格。虽然磊磊穿了大褂，但单听这段奏乐，我完全无法联想起任何与“国风”有关的音乐。直至到他开口唱出“昨日里”三字，现场观众忙不迭接上“阴天渭水寒”，我才恍然大悟那是太平歌词。视频可见，坐在后面那位和声老師，也是一脸不敢置信，不断摇头，随即双手自然又熟练地在大腿上打起拍子来。

配合跌宕流泻的伴奏，磊磊调整了他一贯的太平歌词唱法。这次的调门比2019《云起雷鸣》那版低了约一个三度。我一向坚持飙高音的能力绝不是评价曲艺和任何演唱的唯一标准。果然，磊磊淡化了铿锵高拔，放轻柔了嗓子，入耳的是醇酒似的声音。他的中音区随着年龄渐见丰厚，婉转行腔，依旧丝滑灵活；没刻意强调咬字，仍是句句讲究，字字清晰；没有打板，但在宛似水底暗流的伴奏衬托下，气定神闲，板眼仍捏得稳稳的，不特别突出重音，造句益见连贯流畅。

在绚烂如油彩的舞台背景前，亭亭傲立，一袭黑金莲花刺绣大褂的张云雷，左手搁背后，右手持纸扇，意态悠闲，跟着异域风情的节奏，手揮目送，潇洒地展示着他自小练就的身段，运用扎实的中国曲艺功底，唱着古老的词，述説流传了二千多年鷸蚌勾心斗角漁人得利的故事 ...... 氛围奇特：本应冲突，然而又是那么和谐；东西迥异，却又出奇契合。

这就是传统与现代糅合的佳例。革新不是盲目粗暴地丟棄旧事旧物，或硬生生帮传统套上新装，弄個非驢非馬，面面不討好。革新是萃取傳統與現代、中與外的菁華，互相成全，相得益彰。不突兀，不牽强，旧中有新，新中有旧。武漢版的《鷸蚌相爭》，令你惊艳之余，新的元素不会喧宾夺主，作品的硬核仍然是太平歌词，张云雷仍然是那位把故事娓娓道来，让你细听与你共情的歌者。

“跨界”的张云雷打从一开始便不断寻求音乐上的突破，包括曲种、风格、唱法和舞台呈现手法。他的歌曲，舞台版鲜有直接复制录音版，《歌者启程》演唱会一巡下来，同一首歌也会有两三个版本，在编曲方面是屡有新意。就如他尝试过的爵士摇滚迪斯科乡村民谣等林林总总的风格一样，拉丁美洲音乐该不是云雷熟悉的领域，新版《鹬蚌相争》的改编意念大抵来自乐队或音乐制作人，不过他很开明勇敢地接纳了，就像近年出现在他生活上不少新的事物一样，他敞开胸怀大胆地尝试了，而且投入其中，深深享受。

张云雷又一次层层见喜，贡献出亮丽的表演。我欣赏他永不固守安舒区，积极探索的态度。这些尝试未必每一次都完美，但一定都是经过他和同行者审慎试验和规划的。身为观众，我为这样一位孜孜不倦的艺人感动，更庆幸能不断从他努力的过程和成果中，感受到艺术和人性的真善与美。@小辫儿张云雷 @张云雷的小喇叭 @柔风细雨润无声 @Supersabrina527 @薄荷柠檬猫_2020 @中意你不講香港檸檬群 #2025张云雷云声之上2.0# http://t.cn/A6dRX2XS