一个人不能在强调自己身为画师的思维独特性的同时，否认其他画师也拥有思维的独特性。
实际上每个人都是独特的。
以上面的结论为基础，我想跟大家聊聊关于一名画师的独特性问题：
当一名画师在成长和学习的过程中，是必然要去学习前人的经验的，请注意，这并不是一种选择，而是一个必须的条件。当然我想这一点大家应该是知道的。
我想跟大家去说明的是这里面的比例问题。一个画师并不需要，也不应该去强调自己，和向自己的观众强调自己在画画的方方面面的独特性，这必然陷入无尽的自证循环，自身的停滞不前，和对近似作者的攻击旋涡。这对于画画本身的追求，和自我表达的追求，无疑是一种强大的障碍。
所以实际上画师的独特性是什么呢？其实画师的独特性有两个部分组成：
第一个部分是你的学习经历，这里都是你向其他前辈和向大自然学习的画法和知识，这里面有一些会让你跟其他人相同，又因为学习经历不同，大家又不那么太相同，你不能在这一部分去追求和证明自己与其他人完全不一样，因为这是不科学也不健康的，就像我上一段提到的。而且这一部分将占据非常大的比重。
而第二部分的占比会非常小，也许%10甚至%1,但是这确实非常重要的，需要你自己真正去守护，并且不断打磨的，珍贵的，属于你的独特性。这一个小小的部分却是由你人生经历，人生感悟，对待世界的态度，对美学的理解，等等所有这些事情所凝结。而为什么这么小的一部分却如此重要，是因为画画归根结底，就是表达你上诉理解的工具，你向所有前辈和大自然学习的知识目的都是为了表达它，表达你自己。
而最终你的观众不是在喜欢那张画，而是喜欢他们通过那一张张的画，了解到的，独特你。
有感而发，与各位喜欢画的作者和喜欢看画的观众同好共勉