王玫主创的舞剧《主角》正式首演了👀从王玫多年的艺术履迹上看，其编舞风格已在语言方式上自我“经典化”了，她突破了偏重动作感的舞剧边界，成为舞者身体、舞美灯光、服装妆造、道具声效等并重的综合形式。王玫强大的场域感加持了这部舞剧，在文学蓝本基础上，进一步探讨人与他人、人与社会、人与物件、物件与物件建构的关系，以及其中的作用力与反作用力、外驱力与内驱力对于个体的影响与塑造。今晚《主角》里的鼓声格外清脆，或急骤，或舒缓，每到舞台上的剧情转折时，秦腔锣经中撼动人心的鼓点就会响起。舞者的动作时而柔和时而激烈，沾染着强迫与悲剧色彩。
观看这部剧如同是一台精密仪器的运转，在丝丝入扣间缔造升华的美感。艺术发生与发展的规律就是从无序的萌芽状态逐步走向越来越精密的有序体系。因此，舞剧《主角》使我对艺术整体性有了新的认知。归结到底，中国的艺术一切还是整体的，不可成为“段戏”。这里没有尴尬的群舞、乱入的情绪音乐，整体里有舞蹈即兴、潜意识，有灵韵，有创新，一切尽在整体里生长……整体不是泛化，而是各个细部质量的总和。早在一年前，这部剧打“腹稿”的创作阶段，王玫就曾问过笔者戏曲演员为什么总扎着“板带”？今作品立在舞台之上，我重思这个问题，发现这类司空见惯的习性、符号性很强的物件，就是王玫所关注的“细节”，板带实际上是戏曲演员在练功中必不可少的一种硬质腰带。这个“物象”暗喻女主人公忆秦娥自始至终都存在的约束力、束缚感，但她的内心却是崇尚心灵情态的自由，尾声中，群像脱去戏装也未必真放得下……因而舞台与生活的可易位空间常常表意为一种无碍性和无限性，发人深省[并不简单]#微博新知# http://t.cn/RwUA2Gs