#古典音乐[超话]# 卡萨尔斯VS罗斯特罗波维奇

黑胶经典：德沃夏克大提琴协奏曲，Op.104
该作品创作于德沃夏克从北美返回捷克后，题献给捷克大提琴家亨纳斯·威汉（波希米亚四重奏团创始人），表达了对祖国的思念与归乡的喜悦。

这是德沃夏克唯一完成的大提琴协奏曲，也是其最后一部独奏协奏曲，首演由英国大提琴家利奥·斯特恩于1896年完成。勃拉姆斯有评：“为何无人告诉我大提琴协奏曲能写得如此出色？”

‌三乐章结构。‌第一乐章的快板，奏鸣曲式，第一主题宏伟壮丽，第二主题忧伤感人，木管与大提琴对话凸显斯拉夫旋律特色。第二乐章是慢板，被称为“乡愁之歌”，主题源自德沃夏克艺术歌曲<<独自一人>>，法国号与大提琴的抒情段落展现波西米亚伤感。‌第三乐章为快板，回旋曲式，波希米亚舞曲节奏，表现归乡的喜悦。

这套双张LP是两位大提琴家分别演绎同一首作品(一套黑胶，两个版本)。老德的这部作品在1937年卡萨尔斯的录音中首次确立了原本应有的基本面貌。此后，以这一伟大的演奏版本为契机，人们尝试从各个方面接近他。

强调，是卡萨尔斯让费尔曼从他那强烈的快节奏名人趣味中恢复了平静。而在卡萨尔斯系列的演奏全部登场之后，罗斯特罗波维奇的唱片可以说是展示了新的发展可能性的起点。在上个世纪，卡萨尔斯对大提琴的演奏方法进行了改革，合理地简化了演奏，将乐器倾斜到接近水平的位置，推进更现代的演奏方法的，不是别人，正是罗斯特罗波维奇。就是这样。

后来的年轻一代大提琴演奏者应当感谢这两位前辈，能够更加轻松有效的发挥大提琴演奏的艺术魅力。听着这两版德沃夏克大提琴协奏曲的唱片，能够真实地感受到大提琴演奏方法的改革过程，这也是唱片本来的意义，即记录性的效用，而且这两种划时代的录音，都是捷克爱乐乐团担任协作的角色，这也让人感到一种非凡的巧合。

德沃夏克的这首大提琴协奏曲已成为大提琴家的必演曲目，持续启发音乐家与听众。‌这部作品以精湛技巧、民族色彩与情感深度，成为古典音乐之协奏曲的巅峰之作，是古典乐坛的瑰宝。

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