#文学汇[超话]# 洞见丨《哪吒闹海》的故事

1979 年，中国第一部宽银幕长篇动画《哪吒闹海》公映，让美影厂扬眉吐气。哪吒在之前万籁鸣的长篇《大闹天宫》中也有跟孙悟空对决，但这次故事却不是《西游记》，而是改编自古典小说《封神演义》。当中的哪吒，是古代从龙王手上保护京城的传说中的英雄，可媲美孙悟空，是中国人喜爱的神话人物。导演：王树忱、严定宪、徐景达；编剧：王往。《哪吒闹海》是xx后一部倾注全力的作品。

《哪吒闹海》的故事，叙述李靖的妻子怀胎三年六个月后，产下一个莲花形肉球，一个男孩从中走了出来。李靖觉得这是不祥之物。此刻，有一仙人出现，给他取名为“哪吒”，并赠他两件法宝——乾坤圈和混天绫。七岁的哪吒，打伤了奉龙王之命强抢凡间小孩的夜叉，更打死了龙王的儿子。东海龙王震怒，联同南、西、北三海龙王兴风作浪，水淹哪吒居住的城市，并威吓李靖，若不杀死哪吒，就淹没全城。李靖没收了哪吒的法宝，并要他自己承担后果，哪吒悲愤自刎。后来，仙人救活了哪吒，他脚踏风火轮、手持火尖枪前往龙宫寻仇，把龙王打败。最后，小孩子们挥手送别哪吒，哪吒返回天界。

1978 年10 月1 日，北京首都国际机场重新启用，墙上绘有哪吒的画像，是由时任中央工艺美术学院的院长、插画家兼漫画家张仃绘画的。这时候，《哪吒闹海》已在制作中，王树忱委托张仃担任这部动画的美术总设计。张仃设计的哪吒卡通形象，刊载在电影杂志《大众电影》后，收到大批读者来信，认为哪吒应该更加强壮有力、英姿勃勃。北京首都国际机场的壁画跟动画没有关系，那个哪吒纤细窈窕，是跟少女没两样的美少年。《哪吒闹海》是中国第一部以哪吒为主人公的动画，动画中的哪吒，跟《大闹天宫》中金太郎那样的哪吒完全两样，变得威风凛凛。三位导演以王树忱为中心，由他负责编剧和导演。从1978年5 月至1979 年8 月，本片花了15 个月时间制作，片长63 分钟，用了五万张动画。剧本修订、资料搜集等用了三个月；作画、摄影用了十个月；录音等后期处理用了两个月，是为配合中华人民共和国成立30 周年庆典，争分夺秒完成的。根据各电影院的不同设施，还制作了宽银幕版和标准版两个版本。

王树忱说：“其实，60 年代初期，已曾想过把这个故事做成动画。但是，‘文革’期间神话被全面否定，就搁置了。现在，‘四人帮’倒台，期待可以把中国神话的美妙之处尽情地表现出来。大家都体验到解放后的快感，所以能齐心合力，专心致志于这部长篇。”他作为画家兼漫画家，每天不作画就会忐忑不安，也对神话传说的书本爱不释手，常埋头苦读。徐景达在这部动画中占有重要的地位，负责了大量的背景绘制及监督特殊技术的工作。徐景达说：“这部作品，是神话也是悲剧，所以必须费工夫营造这样的氛围。譬如说李靖的家，是哪吒出生的地方，也是自刎的地方，两个场景的绘画方法要截然不同。出生时为白天，一般来说应是蓝天白云，但这样就不像神话。经长时间考虑，看到清朝画家任伯年画的《群仙祝寿图》，天空为金色，充满神话的氛围，因此动画就用了金色的天空，配搭李靖的红袍子及哪吒那红色的肚兜。为颜色对比可谓绞尽脑汁。哪吒自刎那一幕，为表达他内心压抑痛苦的悲剧情感，干脆把天空变成近乎黑色，特别是哪吒死后，用了完全的黑色，天际只现一道光芒。”

“另外，特殊技术应用的部分也多。狂风暴雨、妖魔鬼怪出现等场面，需要特殊的技术。譬如说，妖魔们那发光的眼睛，及大浪翻起时出现火花的模样。本来，大海不应出现火花，但加进火花那样的红、绿等色后，就烘托出神话般的氛围。也利用了多重曝光手法，最多时用了六、七次。哪吒从莲花中重生时，五色掺杂，现出多重光芒。当然，这种光芒效果，还有赖于音乐的推波助澜。”

利用透光的手法，这部动画算是最多的一部了。日本在这些手法以及宽银幕动画的技术上领先，因此上海的制片厂曾向当时在东京的持永请教，持永都一一回答，并把日本所用的资料都给了他们。严定宪负责这部作品的动画设计，关于它的基本方针，他说：

比如，哪吒被孩子们凌空抛起的场面，是表达一种欢欣喜悦，但在古时中国没有这种动作。把感情这样表达，是把神话现代化。此外，我们用了八个字作为 基本方针：奇、艳、壮、美、生、死、活、闹。

奇——显示它是神话，必须活用神话式手法。

艳—— 以耳目一新为目标。取材自神话的动画有很多，故必须自成一格。

壮——中心主角哪吒，必须充满正义感、勇气、斗志。

美——场面必须美。

其余四个字，是有关主角哪吒的一生：

生—— 出生时已非一般，从肉团中走出来。不平凡的“生”，有着神话的特征。

死—— 自刎的场面，悲痛遗憾。为什么要他死？一种推高观众遗憾情绪的死法。

活—— 哪吒复活。是观众期待的，必须满足他们的期望。

闹—— 好斗爱打。哪吒向坏蛋龙王他们复仇，大打出手，一种释放的情感。

以上八个字，是制作上贯彻执行的守则。

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