今天要介绍的是享誉世界的画家葛饰北斋（1760 - 1849 ）。他生前就备受赞誉，堪称时代的宠儿。明治26年（1893年），上梓的饭岛虚心所著《葛饰北斋传》中提到，小林文因认为北斋在海外的评价比国内的评价要高得多，还表示国内的评价并不充分。另外，在《Histoire de l'Art du Japon》（24）中，北斋的作品仅被刊载了一幅。

与之相对，根据伊姆雷·金博尔（181）的记载，在较早介绍北斋的西欧，通过《北斋漫画》《富岳百景》等绘本，北斋作为伟大的日本画家获得了广泛认可。《富岳三十六景》《艺术的日本》（7）被刊载后，逐渐被大众熟知，1914年在巴黎装饰美术馆举办的日本版画展中也有展出。在《富岳三十六景》中，可以看到对西洋远近法有意识的表现，其独特的运用方式、新颖的构图，以及从各种视角捕捉富士山这一主题的系列创作倾向，都给西洋的绘画表现带来了冲击。

此外，葛饰北斋的影响力还波及到了歌川广重的交響诗（谱面素描）以及古斯塔夫·多雷的雕刻作品。《神奈川冲浪里》（8·11）至今仍是北斋的代表性作品。汹涌的大浪中，船只颠簸，人物的姿态各异，对面稳坐的富士山形成对比，营造出人与大自然动静的对峙。画面底部描绘的浪涛，与前景的浪头在形状和配色上有同化的相似性。象征性的大浪表现与主调的构图，继承了西洋海景画的传统，也对西洋画家们产生了一定影响。

俗称的《凯风快晴》（9·12）描绘了朝阳映照下，富士山的山体呈现出赤红色的样子。19世纪初，在菅茶山等文化人之间，富士山的赤红色现象成为话题，像野吕介石和柳桥山这样的画家也进行了细致的描绘。有可能也存在类似北斋风格的作品，哪怕只是略知一二，也值得一谈。

感受着夏日的南风（凯风），云朵被吹散，富士山的山体被染成红色，与上方的青空和下方翠绿的树海形成鲜明对比。

《山下白雨》（10·13）和《凯风快晴》一样，都着重展现富士山的姿态，在构图上属于《富岳三十六景》中的少数派。白雨指的是夏日突如其来的暴雨。夕阳照耀下的富士山一侧，天空中乱云翻滚。斜着分割的画面下半部分被厚重的雨云笼罩在黑暗中，其间有彩虹划过。夕阳西下，山顶附近却是晴朗舒适的景象，通过这种对比，表现出富士山的雄伟壮观。1913年在卡尔斯鲁厄美术馆（德国）举办的“日本·中国美术展”的海报设计中使用过这幅画。

19世纪后半叶，随着日本主义的盛行，北斋在西欧也声名远扬。近代以后，北斋在日本的评价也受到了诸多影响。 （福士）

#看展##历史人物#