《狂野时代》戛纳首映，第一次走进卢米埃尔影厅，s说：“总感觉首映礼大家穿着华服，走上红毯，如此隆重，是因为要见证一部电影的诞生，我们是这个世界第一批遇见它的人。”

没有任何评论诞生前的观影是危险的，毕竟我们习惯了一部电影结束以后，先看看大家喜不喜欢，才敢决定自己的喜好。但《狂野时代》的第一幕，让我找回了第一次感受到电影乐趣的兴奋，毕赣用大量“原始的视听”，带我们走进“电影怪物”的梦境。

“特雷门琴”是一种利用人体干扰电磁场演奏的乐器，无需触碰就能在空气中虚空演奏，虽然无法精准地还原乐谱，但演奏的氛围令人着迷。《狂野时代》就像毕赣进行了一场特雷门琴的演出，拥有无比“空灵”和“虚幻”的音色。

电影分为6个章节，视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉以及思维，易烊千玺的身体是电影最核心的道具，替观众承载着各个章节的感触。帷幕拉开的每一幕，都是毕赣的乐园：视觉错位、颜色叙事、时间倒流、镜中世界、超长镜头……当导演肆意操控帧率、画幅和声音，用夸张的调度刺激着视觉神经，“电影怪兽”也吞噬五感。

已经过了在深夜打着手电去毕赣电影里寻找隐喻的年纪。那些不言而喻的致敬，就像舒淇的声音一样，自带电影历史的重量。这是她第四部入围戛纳主竞赛的作品，她在过去的电影里讲述的故事，都为这个声音赋予魔力。毕赣让她的独白串联全片，以“电影之母”的身份，讲述着一个时代的梦境。

我们都在电影里为时代找一个更贴近的意义载体，小船上漂泊的人只剩下绝望，艺术会一点点凋谢，成为饕餮大餐中的一个精致摆盘，齿轮会生锈，故事结束，我们会遗忘今天这个深夜放映的故事，成为不再做梦的人。