在不剧透的前提下，再稍微展开说说《狂野时代》的创造性。#狂野时代中的眼耳鼻舌身意#

这是一部回归到电影本质的电影，所以我觉得自己很幸运能在戛纳卢米埃尔大厅这样一个最接近电影本质的地方，观看这部影片。（我觉得在媒体场观看这种沉浸感都会弱一些）而在今年主竞赛的众多作品中，其实视听和创意很出挑的作品不是很多，大多数都还是在讲现实层面的问题，但电影从来就不是只有一种拍法，在我们总是说电影艺术陷入危机的今天，拯救电影还可以身体力行拍一部真正的电影让世界看一看，毕赣做到了！

今年正好是《路边野餐》十周年，毕赣在这十年间拍了三部电影，每一次都在做着新的尝试与突破。电影作为一门造梦的艺术，毕赣一直坚持在触达这种探索梦境呈现方式的更多可能性，而“眼耳鼻舌身”作为我们感知外界的五种方式，很多时候在看电影的时候都只停留在“眼和耳”上，所以毕赣这次真正狂野的是，把这五感要在一部电影中全部调动起来，最后至少对于我而言，他通过故事及氛围的设置，再加上每一段都不同的背景和手法，成功实现了我个人五感的调动，这样的观影体验，是绝少能够遇到的。

千玺饰演的“迷魂者”和舒淇饰演的“大他者”，是这个世界的一体两面，似乎也代表着唯物主义和唯心主义的不同立场。在这部电影开始的时候，我们很容易代入到“大他者”的视角，但随着梦境的轮转与深入，我们则会把意识转移到“迷魂者”的身上。千玺过往饰演的角色都比较“实”，因为都是真实生活中有抓手的人物，但这次则需要他的“虚”，比如他饰演怪物，就需要在只有眼神能动的情况下通过眼睛传递情感；当然在饰演骗子和小女孩的故事的时候，还要呈现出远超过他这个年纪应该有的长辈式的情感给予。所以之前我说他作为一名演员，身上还有特别大的潜力和侧面可以挖掘，而我想国外观众通过此次他的表演，对他的认知也绝不仅仅只会是像电影中台词说的“一个俊美少年”那么简单，而是能立体多层次地塑造好各种不同的角色。

最后回归到对片名的解读上，“狂野时代”展现的不仅仅是从1900-2000，每二十年的变迁以及信息量极大的可解读空间，更是一种创作态度。现在大家都太趋向于安全和保守了，很少有人愿意去触碰超出认知甚至充满挑战的事物，但作为新一代的年轻创作者，“狂”和“野”是这个时代应该有的意识。毕赣作为科长之后最年轻的戛纳主竞赛入围者，没有辜负这种态度，这是最令人欣慰的。 #戛纳daily# #星光电影愿#