《歌手2025》第二期

1、Mickey Guyton《Someone You Loved》
五六年前的一首欧美网红热歌，翻唱者无数，那两年油管上每天都会有一百个新翻唱版本，而 Mickey Guyton 的演绎远超网红翻唱质感，虽然风格改变不大，但是完成度相当高，高音宽厚，语感细腻，技术与情感兼备，即兴拔高的几个高音难度高且完成扎实，硬是把这样一首无数人唱过的网红歌曲，唱出了真情流溢的动人，是这首歌我听过的能排到前列的女声翻唱版本，但我还是期望 Mickey 能有一些更新鲜的音乐演绎。

2、陈楚生《我用什么把你留住》
选歌好评，但是选了一首非常难改编的歌，我认为这首作品最有特色的一点是，原作有受到佛教的影响，副歌的旋律、节奏、那种一字一顿缓慢像是念诵出来的感觉，以及主唱苍苍的音色与滑音，结合在一起有点现代通俗化佛乐的味道，当然这首歌的主题表达也有佛教的思想，世人皆苦，生命要欢乐与苦难共存。

陈楚生的改编，情感色彩、音乐意境与表达方式都与原版截然不同，同样是具有仪式感的演绎，原版的女声嗓音是沉浑的，不动声色的表达，有接纳命运无常、接纳生命皆苦的平静与苍茫，再向死而生；但在陈楚生这里，男声的定key偏高，唱出来则是清亮用情、情感浓郁的，他加入了很多哭腔与高亢的吟唱，在表达上没有那么收敛克制，像是看到了生命皆苦，然而不是平静接纳，而是仿佛还是执着于情与相，向天地倾诉，泫然流涕，再甘苦与共，最后再度扬起恢弘而的生命光照，想表达的或许是“看清了生活的真相后依然热爱生活”的那意思吧。有自己的理解与表达当然是好的，但是最后一段带着哭腔出来的时候，还是觉得有点过于伤情了，可能这样情感释放型表达更适合主流电视舞台，但消解掉了原版我所喜欢的那股意蕴，而且调子拔得过高，一个假声的G5失声了甚至劈到了E6上去（应该不是想在这一段特意加哨音吧），算是个比较明显的失误。对于我个人来说，还是更喜欢原版的色彩与表达。

3、阿云嘎《余温》
这歌是阿云嘎的专精领域，歌选得不错，之前看到彩排，就心想千万别选《笼》，《余温》的艺术性要高多了，三宝的曲子加关山的词，在这个舞台留下这样的作品比大众认同重要多了，这也是阿云嘎最擅长的演唱风格。阿云嘎以胸声为主的演唱很适合直播收音，扎实稳定，声压大，有戏剧张力且有气度，而且他的演唱气质就像这首歌词意象一样，兼具了冷峻与炽烈、火与灰的质感。我没看过这部音乐剧，可能大多数观众和我一样，对这首歌是有点陌生的情感隔阂的，没那么容易进入，但是听得出这种音乐剧风格的演唱，每一个字每一句话的语气与时值是都精心设计的，呈现出的是经过了反复打磨的严谨与扎实。

4、林志炫《秋意浓》
上一场激进、颠覆、玩新理念，这一场求稳、安全、唱保底歌。《秋意浓》这首歌他唱了有二十多年，也是如今演唱会上的固定曲目，应该是他最稳的歌曲之一了，而且二十多年来，作为一位对唱歌有着纯粹追求的“声乐狂人”，林志炫的演唱技术是一直在进步的，如今这版听起来更浑厚、扎实、调子更高，在强声与弱声之间的突然间的转换也更游刃有余，唱的是很扎实的。但可能有的问题是，《秋意浓》作为歌手节目史上被演唱最多次的歌，已经难以给人惊喜与新鲜感；二是林志炫这次是踌躇满志地带着“新理念”来的，从一场的演出就能感觉到，但在名次与大众接受度的压力下，等于又回去了，可能唱得再好掀起的波澜也不大（没想到竟然被淘汰了）。

5、Grace Kinstler《Listen》
一首历史悠久的全球选秀飙高音金曲，这依然还是一场炫声乐技巧与嗓音机能的表演，技术自然是强。这一版的特色是加入了很多个人特色的旋律线改编与灵活转音，以及对结构编曲进行了大刀阔斧的改编，更偏音乐剧，可能是希望大家对这首歌不那么审美疲劳吧，但反而让人觉得歌曲整体的进行不是很流畅，而且通过这首歌我感觉到，Grace的发声还是存在一些问题，对比凡希亚就知道，高音听感不够敞开通透，所以对于一首飙高音的歌曲来说，会出现虽然高度达到了，但感染力、震撼力不够的情况。其实我认为Beni更值得这个舞台，如果Beni还在这个舞台上，留下作品的曲风多样性、可听性、审美性、格调感都会更好。

6、Gai《万里长城》
气氛与气势还是挺不错的，发挥也相当稳定，其实这首歌在Gai的作品中属于粉丝口碑与知名度都不算高的一首，直播现场能表现到这种程度，已经远超我的预期了。但是我认为在《炁》之后唱这首歌，不是一个很明智的选曲，感觉这首歌和上一场风格存在雷同性，上一场是林子祥印象，这一场是叶振棠经典，而且《炁》已经表现那么好了，但是在主流舆论场上都还是存在争议，那么再唱《万里长城》，会不会在大众视野里造成一种对Gai说唱的刻板印象？我想说，如果你有了这种刻板印象，那是错的，Gai绝不仅仅只擅长这种风格。

7、白举纲《心要野》
选歌策略是对的，不求细节，求气氛。因为网络上一直有说白举纲是“大白嗓”的声音，其实白举纲并不是大白嗓，他的发声技术与嗓音机能都挺强的，但人们觉得他“大白嗓”的原因，主要是他在演唱腔调与语感上比较直白，不细腻，而唱《心要野》这样的歌，作为一首乐队歌曲，恰好是最不在意“语感细腻”的，你如果看过付菡的现场就知道，她是完全不讲究演唱上的那些细节，重在随性洒脱，只要某种情绪、感觉、气氛到了，内在的那股劲儿有了，就成了，所以这种歌的表达上的粗放恰好遮掩了白举纲在语感上的“白”，歌对路了，这版加入了乡村元素也有自然松弛的气息与其乐融融的氛围，整体气氛很不错。但问题是走音比较多，比如说“我们漂泊在那平庸之海，不管变成钻石或者成为尘埃”那句走音尤其明显，虽然一定程度上被这个曲风与气氛给遮蔽了，但对于熟悉这首歌的人来说，还是影响了不少听感。

8、马嘉祺《曾经我也想过一了百了》
马嘉祺能上《歌手》，主要有三点，一是他唱得要比同龄的偶像流量们要好一些，比如说他掌握了初级的混声技术，能够现场稳定唱A4，要知道，能否唱好A4这个音是男生唱歌的一个分水岭，KTV选手与职业歌手的分水岭，这个音马嘉祺虽说不是唱得有多好吧，但至少现场完成一首歌是没问题的，也就是说具备了唱有点难度的歌的基本完成度；二是他有流量，《歌手》需要话题，这就跟唱功无关了，因为就拿《下一战歌手》来说，节目中的李佩玲、苏运莹、斯丹曼簇、张石荻、曾比特、周菲戈、艾薇这些，唱功都是远在马嘉祺之上的，但是辛苦比赛了三个月也上不了《歌手2025》，这也是马嘉祺的幸运；三是他敢上，很多和他同等唱歌水平的知名偶像流量未必敢上，因为非常容易翻车引发全网嘲，这也是年轻的一种无畏与胆量。

从这场表现来说，其实马嘉祺是比我预期中要唱得好的，音色挺入麦，整体也唱得挺准。但是，马嘉祺的声音还是偏稚嫩，通道窄、小嗓，在共鸣、音质、宽度、厚度、爆发力上，都难以提供这首歌真正能释放出来的情感能量与技术爆发力。男声翻唱《曾经我也想过一了百了》，兼具情感力量与技术能量的版本是什么样呢，大家可以去听一听金在中的翻唱版本。不过，马嘉祺的声音底色很好，我始终认为“声由心生”，声音也是一个人内在心性的折射，我听到他的声音会感觉他必定是一个内在品性很好的年轻人，他的人想必也像他的嗓音一样干净、诚恳、赤诚。所以虽然技术演绎上没有什么亮点，但是唱的倒是让人觉得有些真诚感，前几天听说他要唱这首歌，我的第一反应是他有那种心境与阅历吗，会不会是少年的为赋新词强说愁？但是听了之后，反而觉得他有那份真诚。所以马嘉祺唱歌贵在干净、自然、真诚，但是要成为能令大众心悦诚服的唱将，还是有很长的道路要走。

9、单依纯《天空》
这期节目看到最后，终于感觉通透了，舒服了。这是一场主动投身于舆论漩涡中的选歌，仅是在这个节点选这首歌你就能感觉到，单依纯目前对于自身的信心、乐观程度、以及对于外界声音的吸收感知，都是非常不同且蓬勃的，她不是绕开漩涡，而是主动投身于漩涡，这真是只有在生命力上升期与无惧争议的人生阶段，才能有的这份“勇”。其实了解单依纯的知道，她出道五年来，网络上极少听说她模仿王菲或者像王菲，大家说的最多都是袁娅维、林忆莲吧，我也不理解为什么，《珠玉》唱完了反而出现了大量的说她模仿王菲的声音，有时候舆论真的是变幻莫测。

当然敢在此时唱这首歌，是因为有自信自己唱的并不像王菲，尤其是在唱法与处理上，王菲原版的整首歌，基本是用轻混声完成的，而单依纯这版，不同于原版的编排与唱法处理，最后再次转调升高，并且运用强混声，唱了一串颇具难度的强声降E5，完成度还是相当高的，加上这版编曲梦幻流行的元素，使得这个版本更加空灵梦幻，飘渺与力量感兼具。但可能预见的是，单依纯在这首歌里，使用了王菲式“挫音”的唱腔修饰（这并非一个专业名词，而是粉丝普遍使用的形容），就是在句子的尾音突然戛然而止，而出现一个断裂的装饰尾音，但是这种挫音不是一种“唱法”，而是一种特意的“装饰”，除了《天空》这首歌，单依纯是从来不这么唱的，可以算作是在单首歌里对王菲的致敬。当然这种究竟是属于“唱法模仿”还是“唱腔致敬”，在舆论场上是讲不清的，但幸好，处在生命力蓬勃的上升期人生阶段，舆论场上的毁与誉都能转化成知名度与自身力量的一部分，先进入他人营造的暴风漩涡之中，再冲出属于自己的一片天空。

本场个人喜欢的表演：单依纯、Mickey Guyton