狂野时代 戛纳｜法国chaosreign独家专访毕赣和易烊千玺（法译中）

2025年5月24日
记者：Julie Escamez, Morgan Bizet

这是本届戛纳电影节最令人震撼的放映。《狂野时代》用两个半小时带我们穿越20世纪与电影史。在这场难以忘怀的观影结束后，观众仿佛悬浮于空中，满心困惑——我们究竟看到了什么？是电影还是一场梦境？我们迫不及待地与核心人物——导演毕赣及主演易烊千玺展开对话。

问：在今年戛纳所有影片中，《狂野时代》最具颠覆性。这种与传统经典背道而驰的分段叙事，是否旨在让观众产生如梦似幻的体验？

毕赣：正是如此，我们的核心目标就是打造一部与众不同的作品。您的感受完全正确——这部电影本就要让人感觉像一场梦。

问：《狂野时代》参考了电影史上多种风格类型，以及《独行杀手》（梅尔维尔）、《上海小姐》（奥逊·威尔斯）等具体影片。您是基于特定参考创作剧本的，还是这些引用是后期添加到叙事中的？

毕赣：最初确定的是电影的结构、主要场景和整体风格。随后通过与演员的持续讨论，影片逐渐演变。细节与影史参考是在拍摄过程中逐步加入的。我们边拍边调整剧本。

问：易烊千玺在《狂野时代》的每个篇章中都有变体，或化身怪物或影史关键形象。在演绎这些多变的角色时，你和毕赣是怎样合作的？

易烊千玺：约半数角色（每章一个角色）是前期与导演共同确定的，其余角色则根据拍摄场景即兴调整，有时甚至是拍摄当天现场敲定。与毕赣的合作主要基于拍摄期间的持续交流与讨论。整部电影始终处于动态变化中。

问：这令人惊讶，因为这部电影看起来技术性也很强。尤其有一个令人印象深刻的长镜头，容不得半点差错。您是否认为您的作品是极致技术与即兴创作之间平衡的产物？

毕赣：确实，即兴与技术的结合是我的电影特色。我的作品在筹备阶段会进行非常理性、严谨的准备，注重细节和规划。但在拍摄过程中，我们会寻找某种更深刻的东西——一种感觉（feeling）。我们追求的是最终效果，但实现这一效果的过程却是高度技术化且细致的。我有个朋友曾拜访过一位精通镜头和摄像机的老人。那人技术造诣极深。我朋友问他掌控镜头的秘诀是什么，老人只回答了一个词：感觉。这个答案让我朋友很惊讶，因为他原本期待老人会讲一堆需要遵守的技术参数。

问：关于电影标题Resurrection(复活)本身，是否指代电影的复兴？还是仅与主角相关？

毕赣：更接近您所说的，是我想复兴电影之美。并非一定要复刻过去的伟大电影，而是希望让人重新感受到电影的整体美感。在我看来，如今的电影不如过去有吸引力。这个标题正是为了体现对电影美感的追寻。