🎨/旧档案｜《Identity + Refuge》：当「二手衣」成为重建尊严的媒介/

之前我曾经简单地介绍过英国艺术家 Lucy Orta 及其艺术作品《避难所》（1992-1993）系列，她将衣服设计成「临时避难所」（《Refuge Wear》），如同让流浪者寻找到了以衣为屋的生活。

Lucy Orta 毕业于诺丁汉特伦特大学的时装针织设计专业，自1991年起投身视觉艺术创作，以社会关怀与可持续设计闻名。前不久，我翻到了她的另一个艺术项目《Identity + Refuge》（身份+避难所），发现她巧妙地将「解构服装」与「无家可归者的身份认同」联结在了一起。

《Identity + Refuge》诞生于1995年。1993，慈善机构组织「救世军 」的负责人在展览上「Art Fonction Sociale!」被《Refuge Wear》打动，邀请她合作，希望可以通过和巴黎当地的流浪群体共创，为他们的生活找回信心和创造力。

Orta 采用了「救世军」仓库里被捐赠的衣服和配饰，在旅馆地下室的洗衣房里建立了临时工作室，同时收集了许多原本会被送到垃圾填埋场的衣服。她希望可以将这些废弃的衣服重新利用起来，和流浪者们一同设计属于他们自己的衣服——这让他们不再只是接受「别人不要的衣服」，而是亲手参与服装再造，在创作中重拾尊严和乐趣。

站在当下，这些衣服的风格很容易令人联想起Martin Margiela、渡边淳弥，以及当下备受瞩目的新锐设计师 Ellen Hodakova Larsson 一些系列代表性的作品。它们同样是通过将日常衣物、配件进行解构，再通过拼贴、缝合、剪裁，令旧物获得新生。比如，将袜子做成了上装，皮带制成短裙、领带拼接后摇身一变为外套等，这种解构重组的过程在通过为遗弃的衣物赋予新生的同时，也如同为无家可归者提供了新的生活希望。

《Identity + Refuge》系列的服装最初亮相于1995年的巴黎时装周，在巴黎救世军旧货店里举行，获得了极大的反响。 工作人员协助舞台布置，他们将旧灯具和收音机改造成灯光和音响，并摆放家具和地毯，为所有来宾营造了一个舒适的环境，就像来到「家园」。1996 年，作为纽约格兰德街 Deitch Projects 「Shopping 」（购物）展览的一部分，第二场 T 台秀在斯普林街的救世军旧货店举行，模特还特意步行穿越了苏荷区的街道——这令人想起了Martin Margiela 2000秋冬的街道秀场，同样呼应了衣物与城市，以及流动身份之间的关联性。

与那些时装设计师的创作有所不同的是，在 Lucy Orta 的手中，这些再造的服装象征着社会介入之下，对流浪群体的身份修复，它们不仅是对旧物的再利用，也是对人的再赋权，也代表了衣服之于人的精神意义。

另外需要一提的是，Margiela 曾经也从巴黎救世军旧货店里淘了许多二手衣和二手家具进行了二次创作。

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