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导演徐峥谈非遗短视频创作：跳出“工匠”视角 以“人设叙事”破圈
“影视与非遗的跨界创作本质上一场接力赛，讲好故事都是核心。”在5月25日上午举办的“非遗视频创作大师课暨经验交流分享会”上，导演、一级演员徐峥在现场作为大师课主讲嘉宾进行了主题分享，他谈到，非遗影视化的本质就是用镜头重新编码我们的文化基因，而短视频平台天然具备社交裂变的属性，为跨界提供了无限可能。
活动现场，徐峥还同现场非遗传承人和创作人进行了热烈且精彩的互动交流，以下是重要观点。

观点一：非遗视频创作要从“工匠视角”到“叙事视角”转变
徐峥认为，非遗短视频需突破传统工艺记录的局限，通过文化叙事与情感联结，展现非遗背后的精神内核，为短视频创作者提供了全新的创作思路。徐峥提到，当前许多非遗短视频仍停留在“记录制作过程”的层面，而创作者需从“工匠身份”转向“叙事者身份”。他强调，非遗虽以物质形态存在（如广彩瓷器、板凳龙道具），但其本质是“文化精神力量的载体”，需通过短视频传递其与人的情感联结、与环境的共生关系。他建议创作者从“时间、地点、人物、情节”四大叙事要素切入，通过时间、地点、人物、情节的有机组合，挖掘非遗背后的文化叙事，避免生硬的故事编造。他呼吁创作者扎根于非遗本身的逻辑，同时融入生活化、情感化的元素，让短视频成为非遗与当代观众对话的桥梁。

观点二：非遗视频创作需构建视听语言独特性 拒绝跟风创作
徐峥指出，当前短视频领域存在“音乐模板化”“形式同质化”的现象，他呼吁创作者跳出“爆款复刻”的思维定式。同时，他强调文案的价值：“好的解说词是工艺的‘第二语言’，既能补充技术细节，又能传递文化温度。”
此外，徐峥还特别指出，当前部分非遗短视频存在“重过程、轻呈现”的问题。他以旧物修复类视频为例，批评部分创作者将90%的篇幅用于记录修复过程，却仅用10秒展示成品，导致观众“意犹未尽”。他建议创作者在视频结尾以慢镜头、光影特写等手法凸显成品的艺术价值。

观点三：走出“快节奏焦虑” 寻找与观众的“情感共鸣”
“影像的质感、颜色、气质是很重要的，真正能够留住眼球的不一定仅仅是快。”针对短视频“快节奏焦虑”，徐峥提出，当代年轻人更易被“沉浸式片刻”吸引，如山林间挖一段笋，就提供了精神停留的片刻，在那么忙乱、繁复的过程中，心突然停留下来了。
徐峥指出，非遗短视频需回答“与观众何干”的核心命题。他建议创作者从“文化仪式感”切入，将传统技艺转化为现代人的情感投射点，叙事需避免“自说自话”，需从受众视角寻找连接点。“‘共情点’才是短视频留存的关键。”
此外，徐峥指出，当下高传播度的非遗视频号，其核心吸引力不仅在于工艺本身，更在于非遗传承人作为“人”的立体呈现。“观众渴望看到的，不仅是一件器物如何诞生，更想知道是谁在赋予它灵魂。这位匠人如何生活、如何思考、如何与时代共处，这些真实细节才是非遗精神传承的内核。”徐峥谈到。

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