つんく♂淳君的self-liner notes
早安少女组。'25　7月2日发售新单曲
「気になるその気の歌 / 明るく良い子」

生田即将毕业。
这也就成了她的最后一张单曲。
今后当然也还会有毕业，也会有新成员加入。
正因为有加入，所以才会有毕业。
这就像是“先有鸡还是先有蛋”的问题，但这话题先搁一边，
早安少女组。就是这样一边不断地“新陈代谢”，一路走到了今天。

正因如此，我觉得我自己也没有对“自己”感到厌烦，
才能一直持续成长到现在。
包括OG在内，我对早安少女组。的成员们满怀感激和敬意。
（当然，粉丝们的支持才是最重要的前提！）

在这样的背景下，我们从去年年底就开始为下一张单曲做准备了。
回想起来，大约二十多年前，“偶像冰河期”这个词曾经风行一时。
当时时代发生了什么样的转变呢？我想，
主要是日本的实体CD销售市场和世界的流通市场之间，出现了很大的脱节。

比如，在日本会巧妙地结合活动参加券、握手会等线下活动，
确保实体CD的销量，从而保持住日本特有的市场形态。
然而，进入新冠疫情后，日本市场的实体CD销售也变得难以为继，
我觉得从那时候开始，音乐市场变得真正艰难了。
尽管如此，以流媒体为中心的K-POP在日本依然活跃，
J-POP方面也诞生了不少新型偶像和团体，
获得粉丝支持，并活跃于世界舞台——这也是不争的事实。
而我内心的真实想法也是：“希望能再一次通过音乐留下成果，给大家带来感动！”

……唠叨了这么多前言，
但每次创作时我都会环顾世间的环境，并一边思考：
“现在的早安少女组。，需要怎样的东西？”

尤其在当下，想要脱离“舞蹈”来看待音乐市场，已经变得很困难了。
虽然我们并不是为了在SNS上爆红才去创作音乐，
但“要是能爆红，就会带来成果”这点也的确是事实。
音乐和动作之间如何同步，这已经是非常重要的一个要素了。

这次单曲预计收录两首歌曲，
所以我也在脑海中准备了几首候选曲进行创作。

《なんだかセンチメンタルな時の歌》是一首，我自认为抓住了“那一刻”的
早安少女组。状态的作品，是我有强烈实感的一首歌。

作为那之后的歌曲，在如今大众喜爱“复杂”或“细致的舞蹈”这种趋势下，
我反而不想去盲目追随那股风潮，
而是想回归早安少女组一开始被大家喜爱的核心：
“感觉很有趣”、“让人兴奋”、“大家一起high起来！”
我觉得这种感觉更值得珍惜。

于是我认为应该是一首派对风格的歌曲才对，
就像是“～～～之歌”系列一样，
我首先开始创作了《気になるその気の歌》。
虽然节奏感强，但我下定决心这首歌不会依赖舞蹈技巧。
更重要的是“信息（message）”。
所谓不依赖舞蹈，什么意思呢？
比如当年《LOVEマシーン》的时候也是如此，
当大众的舞蹈水平整体提高时，
如果我们想以舞蹈技巧来一较高下，那绝对是处于劣势的。

尤其是近几年，以K-POP为中心的高技巧舞蹈已经被大众习以为常，
大家都已经见识过许多激烈且复杂的编舞。
因此，与其在那个方向上投入精力，
不如将重心放在振付创意和表情表达上，
通过动作和队形强化歌曲的信息传递效果——我就是这样思考的。
这次，我们请到了“えんどぅ”老师，首次作为早安少女组。的编舞师参与本作。
他的舞蹈实力大家一看就明白（可以去搜一下），
但我最欣赏的是他“咀嚼消化能力”的厉害之处。
我提出的要求或想法，他会在脑海中像搅拌机一样加工，
最终调整出一种“口感愉快”的作品，完成度极高。
他是个柔韧性极强的创意。
以前我们是直接沟通的，
但这次特地通过管理层来联系，我想可能因此给他带来了一些小小的压力。
虽然我也在想下次如果还有机会，或许还是直接沟通比较好，
但不管怎样，这次他是围绕“派对感”，而非“难易度”来进行编舞的。
我最开始就跟他说：在振付之前，请先设定好“这句歌词时的表情”，
就是要决定“在这句歌词时是用怎样的表情去唱”。
还有我希望整首曲子能呈现一个“故事结构”，
这也是我提出的一个要求。

说回歌曲本身，
我始终是在思考“早安少女组。应该唱些什么”中度过日常的。

即使一边在夏威夷育儿生活，一边在日本生活，
在某个瞬间也会突然想到：“啊，这应该就是下一次的主题了”，
或者“现在的社会氛围是这样，早安少女组。应该传达这样的信息”——
就像这样，灵感源源不断地涌现，我会将它们记下来、整理，
然后以“早安少女组。”为单位来思考实现方式。

就像我在看自己的孩子时一样，
我越发觉得“大人（父母、老师、社会）给予的支持和守护”真的很重要。

然而我们这些大人每天也都在拼命为自己的事情奔波，
一转眼也许就错过了重要的时机，
然后才懊悔：“啊，那时候要是多做点什么就好了……”
这样的事真是常有的事。

反过来说，成员们平时也一定会觉得自己必须回应周围的期待，
但内心也会不时浮现出“啊——你们还是没真正理解我吧……”
这种情绪也应该不少。

明明是为了回应期待而努力了一下，
却没有达到预期效果，结果大家也冷淡地回应，
就会觉得：“既然会变成这样，我还不如不努力了……”
像这样。

其实她们并不是在偷懒，
而是在朝着未来每天拼命努力着——
但就是那种“我在做、可是、可是、可是……”的心情吧。

早安少女组。的成员、Hello! Project的成员、
还有学生、考生、运动员，
乃至社会上的打拼人们，
我想我们唯一能做的就是彼此鼓励、加油打气了。

有时候偷懒一下也没关系，休息一下也可以，
哪怕等到明天也没问题，
但那种“最后紧要关头的紧张感”不能丢掉，
不要自暴自弃地放弃，
要继续维系住那份“气”，前行下去——
我是一边这样劝自己，一边完成了这首歌曲的。

“我们终将变得‘像样’。”我相信这一点。

其中节奏中途突然变化、带点节日风格的片段，
正是希望大家的人生也不要只是平淡无奇，
即使有点波折，也希望大家能灵活应对、坦然面对。

至于MV，我提出的主题是“想象中的宇宙观”，
打造出一种在无限空间中歌唱的画面。

《明るく良い子》
在几首候选曲中，这首歌被选中的原因之一，
我想还是它那种“直球感”——也就是那份强烈的信息性。
曲调略偏摇滚，表情可能会更凌厉一些，
但我也明确跟YOSHIKO老师说了：
“这首歌要用笑容来表达。”
其实我想传达的信息，大概和《気になるその気の歌》是一样的。

作为当下的早安少女组。所需要的“燃料”，
就是要告诉她们：“我们知道你们很棒。”
我们只能一遍又一遍地注入这份“燃料”，
点燃她们的内心。
那种“好像只有我一个人被社会落下”的感觉，
“只要我闭上眼，一切就会安然无恙吧”的心态，
这些我也都能理解。
自己也清楚自己有点偷懒，
但也知道“只要我认真做，我一定能行”，
但就是觉得——好麻烦啊。

在SNS上，也有一些看起来特别耀眼的人，
看到她们可能会觉得不甘心；
就像《水户黄门》的主题曲那样，
“明明我是前辈，结果却被后辈赶超”——也会有这样的心情吧。

但也没关系啊！
哪怕是“真正的笑容”，
最终也只能靠自己去争取。
如果你敢说“我不是那样的人”，
那就请你带着责任去取得成果，
希望你能从现在心头隐隐作痛的那份孤独中走出来。

MV的主题是“万花筒”。
啊，这不光是MV，我还特别希望舞蹈编排中也能体现出万花筒的感觉，
这点也特别跟YOSHIKO老师说了。
这种摇滚风格的歌，说到底也正是早安少女组。的强项之一，
我已经能想象出前奏一响起，现场立刻嗨翻的画面了。
虽然容易依赖那种“拳头举起，嗷嗷呐喊”的热烈气氛，
但这次我们是刻意避开这种形式，
希望编舞能更注重表达。
——就这样，我写下了这次单曲的self-liner notes。

#早安少女组。'25#