#深焦电影史# 阿涅斯·瓦尔达：在真实的人物身上重建现实——阿涅斯·瓦尔达97周年诞辰

1998年末，阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）手持便携式的数码相机，游走在法国的乡村与城市之间，拍摄下了一些拾穗者的影像。两年后，纪录片《拾穗者》（The.Gleaners.And.I，2000）得以发行上映，收获了广泛地喜爱和关注。瓦尔达将手中的镜头对准不同的捡拾者，构筑了一部以“拾穗”为主题，而又不仅限于“拾穗”的视觉诗篇。

谈论瓦尔达，很多人会不由得会心笑起来。她仿佛是刻板印象的爆锤，从不拘泥于所谓的规矩。那些像童话一样的真实画面，在她的纪录片中幕幕呈现。因为对于“拾穗”的纪录，心形的土豆也成为雕像般的艺术品，墙角的霉斑也似乎饱有生命。她用手捕捉公路上的货车，任由镜头盖随意摆舞，对大家的故事十分真诚的好奇。这时，观众似乎明白，每个人的故事都值得听，就像每个人都以独一无二的方式存在着。

影片中不乏这样地描绘，因为酗酒而失去工作和家庭的克劳德、在城市中修理废旧电器的所罗门、为地球环保而捡拾的志愿卫士法兰斯瓦、靠卖报生存却坚持为收容所的人们讲授语言知识的生物学硕士阿兰等等。当这些人，充满着故事性出现在当代拾穗者的群体中时，瓦尔达用她的镜头记录下了这些画面。对于这些处于社会边缘的人群中的个体，瓦尔达没有只是片面地纪录他们拾穗行为本身所呈现的某种社会现象，而是在用镜头语言挖掘他们身上的性格特质，这是一种破除群体标签的人文关怀和尊重。当这些人在镜头前讲述他们的想法和认知的时候，正是其作为纪录者，对于这些人物个体真实性地深层讨论。

 《拾穗者》或许并不能被称作传统形式上的纪录电影，它更像是散文电影，这种电影类型的分野对于现当代的诸多理论家来说也很难做出某种定义，但是对于瓦尔达来说，抹去某种界限是她可望达到的事情。她在访谈中曾提到：“我总是在交界处。纪录片和故事片，我尝试抹去他们的界限。”这是她对于电影形式更加自由的追求，这种追求在很大程度上讨论了对于电影真实性表达形式的推敲，而她在真实的人物身上重建现实，则是她对于电影真实性表达的积极实践。

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