#老外听蔡徐坤新歌reaction# 管子首页给我推了外国人看蔡徐坤《Deadman》MV的Reaction视频，说实话，点开时纯粹是好奇老外怎么看待中国音乐人的作品。没想到几位来自不同文化背景和音乐体系的评论者，都对蔡徐坤表现出类似的惊讶和认可，看来这次《Deadman》是真的破圈了。

拥有11.3万粉丝的乐评人Local Band Smokeou听完《Deadman》后，把蔡徐坤声线风格比作麦克斯韦和王子的结合体：他的声线大概介于Maxwell和Prince之间。他形容这首歌“带了60年代嘟·喔普元素”，并特别称赞蔡徐坤“唱腔里有种情绪上的痛感”，并给出了9.7分的高分。

更加专业的分析是Cornelia，一位CVT认证的声乐指导老师。视频里Cornelia老师以蔡徐坤的真假音切换为模板，来向CVT考试的学生们讲解如何将其服务于表达：听起来像是他在痛苦上空漂浮，既没有真正活着，也没有完全死去。 真假音的切换不是用来单纯炫技的，在她看来，需要像蔡徐坤一样将声乐技巧与歌词和视觉内容进行融合，声音成为了“dead man”的镜像。

另一组南非博主的Reaction更贴近国外普通听众的直观感受，从普通乐迷的视角认可了Local Band Smokeout对这首歌复古但不陈旧的看法。

看了下中文互联网上的评价，国内听众听到《Deadman》第一反应是“这居然是蔡徐坤”。
这其实很好理解，相比蔡徐坤过往的作品，比如融合电子与R&B的《HUG ME》，尝试摇滚氛围的《重生》，《Deadman》的突破度与革新感显然更高。这首歌不再简单的追求“潮流流行”，而是融合了爵士与蓝调，用复杂的声乐技术和传统黑人音乐元素挑战听众预期，大家对“中国歌手只能做当代流行”的刻板印象自然就被打破了。

所以，当代音乐人需要怎么做才能破圈呢？这次《Deadman》就提供了范例，创作者将重心置于作品本身，用音乐品质跟观众对话，国内外从普通听众到专业乐评人自然会以共鸣给予回应，并对蔡徐坤的未来音乐尝试产生更高期待。毕竟，我们太缺少“技术功底“与”审美突破“融合的探索了。#星光电影愿#