因为在我上条微博的评论里看到一句，说常石磊是现在的diva标配，一堆女歌手都深度绑定了他。我觉得这确实值得聊一下，how old are you常石磊这个话题。

首先，他确实量大。袁娅维、黄龄、林忆莲、莫文蔚、张靓颖、刘惜君……还有现在的单依纯，都有过和他深度合作的阶段（Ps：他和王菲仅仅合作了3首主旋律歌曲。这种政治性任务不能纳入歌手主线，所以四舍五入不算了）。

一方面，这是因为大唱片工业时代结束后，拥有替别人“制作专辑”能力的制作人越来越少。优秀的制作人并不是紫薇星降临一样，突然降临在这个工业里的，他们也需要被市场逼着思考，一张又一张专辑的磨练与成长。而在“做专辑”并不是主流的内娱前20年，被工业培养出来的专辑制作人极少（也许只有一个张亚东）。港台也同样面临制作人断代的问题。

所以这个时代的特点是，“能给自己写歌的”人多，但是“能给别人当制作人“的选手很少。 而常石磊，正是这样一位不仅量大，还能管饱型的选手。他能词、曲、编曲、和声全包，一站式完成所有流程的交付，不需要经济公司去组一个构成复杂的局（在没有唱片工业的时代，这个局几乎已经组不起来了）。

此外，他还有一个非常稀缺的优点，他本人强大的声乐能力，可以给歌手担当“导演+替身+教练”三位一体的角色。更是需要打磨唱腔，突出声乐能力的歌手不二选择。

所以，常石磊的名字在这个领域一再被书写，也成了市场心理安全锚点，歌手觉得“有他在这专辑高级”， 是让粉丝觉得“公司用心了”，让听众觉得“他制作的？那可以听一下”的不二人选。

但同时还有一个隐形的问题——他的存在感实在太庞大了。每当你听到一首歌，感受到“这听起来很像是常石磊做的”，一看credits，确实就是他做的。“常石磊风格”的可辨识度，已经强大到，所有合作过的女歌手，听起来都像是他“魂器”的程度。所以常石磊的“dive合伙人”感就格外严重。

另外要说一下，当代女歌手的声音好像本身就成了一种容器，一种标准，一种可以单独拎出来凝视的东西。B站天天把中韩欧美菲律宾女歌手的vocal做各种排名。女歌手的vocal在当代媒体里，是可量化、可剪辑、可排序、可PK的东西。而男歌手的战场不在这里，基本都在走向各自的创作路线。

而至于vocal和创作谁更重要的问题，也是《歌手》这样的音综逃不开的问题。

所以这个问题如果再追问一下，会变成了：为什么发展出女歌手卷vocal，男歌手卷创作的市场路径？为什么声音“难度”成了女性价值的象征？这两种路径孰高孰低？如果我就是想做一个“情绪女声”，为什么就不是表达？为什么“执行别人作品”不是一种自主选择？

这是一整套性别分工下的表达权限、情绪劳动与文化消费机制在起作用。是一个开放性的问题，有兴趣的可以自己答卷。