#林宥嘉[超话]#
《鬼屋》在节奏编写的大框架里，嵌入一层极其和谐的器乐递进。
整首歌的人声收录细节拉满。如果节奏点的亢奋、器乐编排的精准与悬浮，是让听者从听觉上踩踏起密室里惊悚的灰尘。那人声部分的弱唱设计，便正如身处暗处的凝视与对焦，把热闹背面的阴森诡魅，劈头盖脸倾倒而来。
听这首歌会想起青春期时的恶念，想起校园里同龄人的敌意以及那个被恶意支配的自己，那是一种惊悚、游离却无比释放的本相。MV轻易把这种情绪具象化了，好像在内心搭建了小居室，抽离出来的医生、病人只是代表无数个自我对峙，当恶的念头不断涌现，化为医者的善是那样薄弱，任他如何翻书阅典、自我疏导，恶的情绪都像鬼一样，前后脚打开房门，递上自己纯真的肉身。以至于最后他也只能顺从式的，成为刽子手。
还是觉得直面扭曲是一件秘密却真诚的事。《鬼屋》的概念与听觉质感，像是对MJ《ghosts》里拥挤、邪魅气氛的致意，也像是关于台系暗色调节奏曲风（恶之必要、恶口们）的一次自我梳理，而流转在曲目里最后几句人声台词，竟然让原本跃动的毛躁感多了一点金属朋克味。
作为第七张专辑的下半场开场曲，《鬼屋》承载了很多yoga既往音乐里程的痕迹：人声的控制力、编曲的柔顺感，蜕变过程是何等的不见天日，只能说鬼才知道。
而这首歌里表演者的形象，真的很像《周末夜惊魂》的续集，那个在暴力温床上一觉不醒的小说人物，终于鬼屋里自我休眠，生长成了如此疯魔又迷人的样子。
最后，还是想多嘴说一句，如果林宥嘉的作品已经拔高到这种金曲年专级别的质感和听觉规模，你仍在怀念那个用真声硬顶唱着台式芭乐歌的他。
那请你还是放了这些作品吧。
没必要再让一个功力纯熟的唱作人开所谓黄金时代的倒车了。
他进化而来的当下，就是最完美的他。
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