《歌手2025》第五期

1、Mickey Guyton《Firework》
这样一首大众印象里的欧美“口水歌”，其实演唱难度并不小，卡在女声的高音换声点上，其实我没听过几个出色的翻唱版，Mickey 在技术层面上是很扎实的，副歌高音唱得饱满沉浑，唱得其实不错。但是这首歌要有感染力，还是得像 Katy Perry 那样唱得有些撕扯、挤压、尖亮，因为宝贝你虽然可以像鸡汤所唱的那样如烟花般绽放，但你之所以会被这样的歌打动，因为本质还是一个随风飘荡的塑料袋，加上 Mickey 的音色偏暗，听起来很“深沉”，少了点那种草根励志的激情与感染力。如果水果姐唱的是塑料袋的绽放，那么 Mickey 唱出来是小羊皮带、麂皮袋的质感，材质结实、皮革柔韧，但是不能随风飘扬。

2、者来女《三界四洲》
者来女给我的感觉像是去掉胸声的谭晶在唱一首龚琳娜的歌，一开始感觉她有些紧张，她的高音唱的比中低音要稳，前面的“界、朝”等字都有明显的走音，不过后面高音的气势与震慑力是有的，高音达到了F5、G5，算是来了一个可以和 Grace Kinstler 比拼高音的歌手，所以也是首适合竞技亮相的作品。但这个表演的主要问题是，这首歌更像是一首专辑的引子、过度之类的曲子，是烘托且服务于其他场景氛围而使用的，而不像是一首能够独立表达的“歌”，所以听起来形式大于内容，仪式感、场面性大于了作品的表达性，加上一共只有几句词，作为一首舞台表演来说，有种刚造完戏还未进入正题就戛然而止的感觉。我认为选歌策略有点问题，这种歌才最适合做混搭，只把《三界四洲》作为一个引子，然后混搭另一首歌作为正题，不然听起来不完整。

3、卫兰《倾城》
看到歌单以为会唱得不错，但是并没有预期中动人，一是因为感觉声音不太稳，主歌有点低不下去，走音比较频繁，影响听感；二是因为卫兰的音色本身很华丽，她的音色珠圆玉润，如光滑丝绸，放在这首歌里反而消解了一些动人之处。许美静的声音，并不在于音质表层的漂亮，而是声音内在的那股清冷、苦涩、赤裸、孤寂，无太多修饰却又很具有情感深度，许美静的声音本身就是“烟花会谢，笙歌会停”。卫兰的音色太华丽，所以感觉有城却未倾，加上这编曲前段唯美安谧、中段娓娓道来、后段又缓缓铺开，这编曲更像是唱《城里的月光》之类的，整首歌有繁华布景，但却没有孤与痴。要知道这首歌的重点不在浮华盛世，而在于痴情眼泪与幽红眼睛。

4、Grace Kinstler《This Is Me》
本以为是适合她的歌，但表现还是却低于预期，听得出这首是她几场中比较有感情的一次，但是声音表现却不够了，似乎定key偏低，前半段有种声音释放不出来的感觉，而编排既没有原版福音合唱团的那种排山倒海的气势，也没有歌舞剧式声振屋瓦的节奏感。原唱“胡子女士”Keala Settle，无论是她的奥斯卡现场版，还是那个著名的排练室版，她都唱的极其发自肺腑、触动人心，但是这版听起来既没有触动人心的情感，也没有心潮澎湃的声音表现力，整首歌的感觉是前面唱得不明所以，最后飙了几个高音，结束了。

5、马嘉祺《光之翼》
选歌的挑战性与勇气值得肯定，但是这样的歌不是稳定唱下来就好了，歌曲本身太难，其复杂深度超出了他的演绎能力。《光之翼》这首歌的背景是，在千禧年时代的互联网普及后，人们对互联网世界是有强烈的幻想与寄托的，有看到新大陆般的狂喜与不安，宛如一个承载欲望的乌托邦。所以王菲唱得堪称完美，腔调非常独树一帜，她在这歌中的腔调，既有一种对未来世界的兴奋，又有对现实关系的慵懒，还有对人间情感的疏离，更有欲望的隐隐作祟，同时还有对未知赛博时代的危险不安，种种复杂情绪交织在一起，又非常具有表达张力，用电子、垃圾摇滚与跨界流行，呈现了欲望失重、幻想飞升，现实失落的感觉。

马嘉祺选这首歌，以他目前的能力，能做到的只是把这首歌完整唱下来，而唱不出复杂色彩，可能对于他这代人来说，互联网是出生时就已经以为常的东西，所以很难理解那种情绪，一开口味道就不对。听得出编曲很用心，在努力塑造层次感，有巴洛克流行、电子、Dance-pop、摇滚、弗拉明戈等元素，以及EDM式的building up来推动气势，但是在编曲的多段落与多层次感之中，他的语感与腔调还是偏稚嫩，每一段的腔调听起来都单调且相似，最后有三好学生演黑暗戏剧大片的感觉，只有声音的强弱、大小、用力不用力的区别，而缺乏声音性格与表达复杂性。

6、单依纯《Dear Friend》
极少能在音综上听到祁紫檀的歌，上一次可能还是好声音中的《得知平淡珍贵的一天》。祁紫檀、苏运莹、裸儿是当年《中国好歌曲》的“三大神婆”，如今苏运莹已经成为如今华语代表性的唱作人，裸儿不知去向，祁紫檀则是一直在创作，她值得被更多人听见。这首《Dear Friend》所在的专辑《无归属的她》是华语2022年的一张非常优秀的专辑，很高兴能听到单依纯选祁紫檀的歌。但是选这样的歌，是很冒险的，一是对大众来说这是首慢热型的歌，不是鲜明旋律型的作品，前半段可能会让人难以进入，二是祁紫檀的气质很特别，她唱歌华丽却朴素、幽魅却真挚，这是种很难共存的矛盾特性，她的创作都是个人特质与创作心境高度一致的作品，有她独特的表达意蕴，这种意蕴未必适合翻唱。

原版是一首迷幻流行/梦幻流行，唱的是现实满目疮痍，但朋友们，我们要发现生活的绮丽之处，有沮丧、有失望、有伤痕、也有希望。而单依纯这版是室内乐流行、氛围民谣，带有幻境式花草旖旎与成人童话式的纯真色彩，将它进一步唯美化、空灵化、仙气化，是作为一种唯美性的表达来唱的，虽然唯美简化了它的复杂意蕴，但是单依纯的技术与声音实在是好，前段唱得清新安谧，中段唱得飘渺迷离，后段唱得大开大合，最出彩的地方就是那两句高音出来，一瞬间另有洞天，有种大地春回、气象一新的开阔，就是用声音诠释纯粹的绮丽。

7、陈楚生《荒岛站台》
五期以来陈楚生首次演唱律动型歌曲，音乐部分给我马赛克乐队的感觉。这个表演的有心之处是，既有复古合成器舞曲/伊泰洛迪斯科/流行摇滚的热烈氛围，但同时又不是无脑自嗨，是有人文意义与时代性思考的，把八十年代经典《站台》与如今的《荒岛》结合在一起，无论是曲风还是情境都很契合。《站台》是激烈变革时代，属于八十年代的激情与迷茫，人们跃跃欲试，却不知道在等待什么？而《荒岛》是陈楚生自己的作品，他写梦想是孤岛，每个人都是一座孤岛，是这个时代的孤独与迷茫。这两首歌结合在一起，我认为陈楚生是有时代性表达的动机的。

整个表演气氛是不错的，但我感觉陈楚生唱这种歌还需要更释放，不够完全卸下包袱，还应该更疯、更放飞、更豁出自己才对，你可以想象，马赛克夏颖、新裤子彭磊那些乐队主唱来表演这首歌会是什么感觉与表现力，陈楚生的声音在这种迪斯科节奏里还是有温尔儒雅、深情款款的气质。如果再释放一些会更有表达意义，因为迷茫境遇的改变需要一些非理性的勇气，《站台》总有希望与启程之意，《荒岛》也可以是重新出发的地方。

8、唐汉霄《再见深海》
很高兴能看到很多年前就推荐过的唐汉霄上《歌手》了，他选了一首不适合竞技，但是注重大众流行性与旋律性的歌。从演唱角度来说，这首创作属性的歌，属于本场难度最低，确实没展示出太多Vocal的能力（顶多有点真假声转换的展示），现场人声有被乐队淹没的趋势，不过唐汉霄的音色放在大众流行市场上是好听的，给我一种阿信与薛之谦结合的感觉。这种参赛策略我想是对的，因为唐汉霄的优势主要在于创作，他并不是典型竞技场上的唱功型歌手，与其选一首“强行竞技”而失去自我优势的歌，不如选一首具有流行潜质的歌，没准儿能够进一步流传，可能就类似于李荣浩当年踢馆唱《模特》吧。

9、Gai《白鸽》
蛋堡的《史诗》早已为这首歌的说唱化/采样树立了典范，伍佰《白鸽》的riff堪称伟大，谁听到不为之动容呢，所以这首歌不仅选得好，而且与Gai新的Verse的结合非常巧妙，让受伤的白鸽、飞翔的白鸽，与属于私人生活的周延、成为公众明星的Gai，形成了四者形式上的对立、统一与互补，于是这版《白鸽》成为一个被投进名利场的成名个体，在承受着来自于外界的攻击与伤害时，依然坚定前行而进行着自我梦想的实现的故事，两部分的结合堪称妙笔。

《白鸽》的核心是“纵然带着永远的伤口，至少我还拥有自由”，而Verse的核心是“一半留给周延，一半留给Gai”，那么周延承载的是伤口、眼泪、沉默、误解、忍耐、挣扎、负伤前行；Gai承载的是追逐梦想、勇敢无惧、实现自我、寻找自由。既有情感叙事，又有表达结构，形式立意与浓烈情感兼具，翻唱新意与经典表达共存，是令人感动的一场表演。

本场个人喜欢：Gai、单依纯