在大剧院听了一场非常精彩的音乐会，苏萌和王雅梦的二重奏专场。这两位各自都是顶尖的吉他独奏演奏家，又是闻名世界的“北京吉他二重奏”成员。优秀的吉他重奏远比独奏稀有，吉他的个性太强，彼此很难协调，对著名的演奏家来说尤其如此。苏萌与王雅梦合作多年，整场配合默契，心意相通，令人陶醉。

第一曲是弗朗克的《前奏曲、赋格与变奏》。苏萌介绍曲目的时候说音符就像从天空坠落人间，漂浮在我们周围。前奏曲温柔宁静，两位今天用的都是双面板琴，远达性非常好。大剧院中厅，相当靠后的位置，我都能听出音色的微妙变化，光影变幻，情感起伏。此曲原为管风琴曲，世间流传的多为钢琴版，朗朗也弹过。这个吉他版，因为重奏的缘故，中音区丰满温暖，竟给人管风琴的听感，这当然得益于两位优美的音色与配合。

接下来是德彪西的《小组曲》，第一首《泛舟》，真如微风拂面，碧波荡漾。印象派讲究色彩，我对吉他比较偏心，觉得吉他是比钢琴更有色彩的乐器，所以这个吉他版本，德彪西如果听了，可能会更合他的心意。据说他说过，这世上如果有比一把吉他更美妙的乐器，那就是两把吉他。当然我要赶快补充一句：当两把吉他配合得好的时候。

上半场最后一首是巴西作曲家尼亚塔里的《肖像组曲》，桑巴的节奏开始出现了，和声也更为现代，气氛越来越热烈。最后一段开始飙技，两位艺术家展示了真正的硬核实力，犹如优秀的球员在高速的奔跑中还能精准控球，收放自如，从心所欲。

下半场第一曲是谭盾的《八幅水彩画的回忆》，据说这是谭盾早年在音乐学院就读时的作品，以民族风为主，稍加一点先锋性，优美动听。我最喜欢其中的《浮云》，如在田间嬉戏，云淡风轻，自由自在。

格拉纳多斯的《诗意的圆舞曲》，这曲子我弹过……一点，所以知道有多难。苏萌介绍的时候还讲了一个浪漫又悲惨的故事。一战中，格拉纳多斯与妻子乘船返回西班牙，遭遇德军鱼雷袭击，轮船被击沉。格拉纳多斯本已获救，他看到妻子还在水中，就跳下救生艇去救她，结果双双溺亡。

《诗意的圆舞曲》已经够难的了，音乐会最后皮亚佐拉的《探戈组曲》才是技巧的巅峰。这里有皮亚佐拉招牌的节奏和忧郁。两位音乐家如优秀的舞者，进退自如，相互引领，莫逆于心，把探戈的苦涩和极乐融为一体，发挥得淋漓尽致。

返场曲是《阿尔罕布拉宫的回忆》的二重奏版。这是闻所未闻的版本，两位弹各自的颤音的和伴奏，织体更为丰满，色彩更迷离，组合成既熟悉又陌生的阿尔罕布拉，那个我魂牵梦萦，去过三次的地方。

感谢苏萌和王雅梦，给我们一场近乎完美的音乐会。当然，如果没有不时从音乐厅的不知哪里传来的不知什么重物掉落的巨响就更完美了。但我已经知足了。如一开始所说，优秀的吉他二重奏现场太稀有了。在大多数时候，我宁可听独奏，就像糟糕的婚姻还不如独身。但美好的爱情是存在的，就像美好的二重奏是存在的一样。