职业摄影师如何平衡商业与艺术？

昨天在蔡汶川老师组织的成都“我向往的摄影生活”分享会，我与1200名观众分享了我自己的一些看法，在这里简单与大家交流一下～

首先我会把自己的创作分为短期作品，中期作品和长期作品。

短期作品就是瞄准两个目标：流量与变现，大部分的商业创作，以及追逐流量热度的照片与视频，我会把它们归到这个类别。这些作品在短期内会带来不少的直接收益，但几年甚至几个月几天之后就会变得过时。

而中期作品，我会定义为有个人特色或者广泛影响力的商业拍摄和个人创作。这些作品可以强化自己的个人标签，放入自己的作品集中。在这个海量图片时代，如何让别人记住我们，是每个摄影师都面临的巨大挑战。这些出圈或者很有个人风格的作品，毫无疑问可以在5-10年的尺度内让摄影师持续受益。

而长期作品，我会以20-30年的生涯长度，甚至100年以上的历史尺度，来衡量作品的价值。最简单的，一部作品是否是自己真正毕生追求的？当然一个作品能被行业广泛认可，从而成为自己的代表作就更好了。更进一步的，一部作品是否记录了重要的历史变迁或者呈现了重要的时代思潮，从而时间越久，看起来反而越有味道？当然还有极有难度的，一部作品是否开创了一种新的技法/观念？或者成为一个时代的象征？

在摄影师生涯初期，我认为商业变现毫无疑问是最重要的。经济是创作的基础，器材、旅行、置景、展览等等，每一项都是吞金兽。良好的经济基础是从容的个人创作的前提。另外我发现不少摄影师的成长轨迹中，商业模式都有一个从toC到toB的转变过程，在转型期快速积累行业资源与商业作品集才能站稳脚跟。

到一定程度之后，我认为找到自己的特色，拍摄自己的中期作品就得提上日程。在这个内卷的时代，有没有个人风格以及出圈代表作，是构建摄影师护城河的关键之一。当然护城河还有一种构建方式，就是通过营销、运营以及资源来增强。为什么他没我拍的好？却单子比我多比我贵？摄影师或者团队的综合能力也很重要。

我想大部分摄影师，多少是对于摄影充满热爱才入行的。重复性的拍摄一定是不断在消耗自己的热爱与激情，如何保持持续创作的能量，我想还是得回到初心。

当然我从来不认为商业和艺术一定是互相排斥的，如果你的创作艺术感强，甚至入围了一些重要的展览和奖项，毫无疑问对于知名度提升，以及商拍单价提高，也是助力极大的。

我自己在职业初期，短中长三者的比例是6：4：0，现在大概是2：1：1，根据自己状态和行业景气度动态调整。

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