这个座谈会里最让我醍醐灌顶的是仲呈祥先生的这句“借用了梅兰芳先生的古装戏概念”，之前脑海里很多零散的观点，关于《藏海传》的架空模式与创新意识，《藏海传》里的历史典故与人民史观，包括主演肖战不流于俗套的演绎方法，终于在这一刻完全串联了起来。

一方面，藏海传的创作是类似梅先生当年改编创作的古装戏一样，在传统文化之上的一种推陈出新。（这里补充说明，梅兰芳的古装戏不同于现在的古装影视剧含义，特指他在20世纪初创作并主演的以古代神话、诗词文学、历史轶事为题材，融合传统戏曲程式与新兴艺术元素的京剧剧目。是其艺术生涯中最有代表性的创新成果。）《藏海传》将古典文化的浪漫情怀、诗词典故的优美蕴藉，融合在全新的传奇故事里。古典之美因创新而拥有了全新的生命力。剧中随处可见的诗词、匾额、典故都深富古韵，还有昆曲，皮影戏种种传统艺术形式也被改编成了不同于以往的表现方式。甚至《醉太平·打围》也一度成为了新的流行音乐。

另一方面，是肖战的表演方式的突破，中和写意外充满了个人风格的呈现，在皇陵之外的血泪控诉与怒极之笑，在魔窟之中目睹父母遗体恸哭干呕，来自底层人民的复仇路途艰险，卑微入尘埃的姿态里不屈服的灵魂，不断叩问和自我谴责的痛苦，种种庞杂的内心戏份，他都能成功地表现出来。观众把“大雍第一恶童”、“侯府小白花”、“烂命一条就是干”、“脆皮书生”这些根本不搭界的戏谑之词安在了同一个人身上，更有观众说到在他的表演里感受到了“苦旦”的气质，正是因为他在表演中已经达到了在生之挺拔与旦之婉转之间随心切换从容自如的境界，而他演绎的藏海也成为了影视史上前所未有的一个风采动人的角色。

当年梅先生的古装戏风靡一时，引领国剧走向世界。如今的《藏海传》两岸热播，天涯共此时。仲先生有此一比，实在精彩。