不出所料，哈默林演奏的拉威尔《夜之幽灵》，是我在北京现场音乐会聆听经验中最好的版本，哈默林的肢体运动舒适区在这些零碎的小音型，并且都给出不同色彩的走向，来塑造音乐的形状，使得“印象音乐”而不抽象，让听者一目了然是演奏家的本事。如此繁杂的音乐织体他能岿然不动，这般放松的状态在当今乐坛已经不多见。
上半场贝多芬奏鸣曲OP.106相对而言不属于他思维方式的范畴，这首奏鸣曲的核心在末乐章的赋格段，难点与亮点均集中于此。类似五维空间，在时间里表现空间，不知为何哈默林选择这么快的速度，对位声部大多靠踏板含糊而过，打了些折扣。因为106的好版本相对较多，所以显得哈默林并不出彩。舒曼的《童年情景》与上述类似。
他和巴维同类型，能把印象派的色彩渲染到极致，也因此会在肢体运动和踏板习惯上养成一种生理习惯，进而会在审美上形成一个系统。但这个系统对于德奥作品的逻辑输出是一个“伤害”。
单就今晚的拉威尔作品的演绎，哈默林属于大师无疑，但搭配德奥两部作品并非明智之举。