《歌手2025》第七期

1、陈楚生《大梦》
原版是我非常喜欢的一首歌，曾经写过很多次。陈楚生这版的编曲与唱腔都比瓦依那原版要“高级、华丽”很多，但是这种高级与华丽真的合适吗？我看未必。因为这首歌的精髓恰好就在于简单、朴素与贫瘠。配器简单、旋律单调，从头到尾都在循环往复，兜兜转转，不断地重复与循环，永远在无穷无尽的困境里打转，就像绝大多数人的一生，「流水账式的音乐，恰似流水账式的人生」——这就是这首歌的意蕴。

而陈楚生这版用了大量的中国传统民族乐器，听起来像是一个优美国风版《大梦》，前半段听起来很有静心禅意，中段清幽萧瑟，后半段巍巍荡荡，是一个典型电视秀式的改编，唱腔也比瓦依那要复杂，语气听起来更加优美、抒情且深情，最后甚至用了一些柔软的气声与假声。但是这种高级与修饰放在这首歌里，就像山间老农（瓦依那本就有农民的身份）披上了影楼式中国风古装，是种不太适配的外衣，这首歌的歌词非常真实市井化、粗粝生活化，比如说唱到“老二离了婚，娃交给我来带”这种生活化的句子配上这种优美的中国风配器，听起来多少有些违和感。

曾经写过，《大梦》这首歌具有的是平庸的苦味、贫瘠的重复、乏味的对抗、生命之轻的无意义、面目模糊的众生相，可这种轻如鸿毛的不值一提，也足以让一个人在活着的不同阶段都时时刻刻不知如何是好。国风版的《大梦》，唱的倒像是黄粱美梦，一梦华胥，相比之下，那种无望、无奈又只能接受的命运，那种普通人的共情感，都被很大程度地削弱了。不排除这版也是好听的，但原版还是更加朴实无华、浑然天成。

2、Grace Kinstler《Love Runs Out》
这已经是 Grace 第四次唱这种流行灵魂结合流行摇滚/舞曲的歌了，这些歌不仅曲风近似，编曲近似，唱腔也近似，听感同质化，她很执着于这种曲风，可能是因这种歌是典型的现场拿票歌。虽然同质化，但是到了4.0版本的时候，我感觉比1.0、2.0、3.0的表现全都好要，不仅律动表现比之前要好很多，可能是因为这种流行摇滚的节奏是一板一眼的，整体唱得非常流畅且顺畅；二是声音表现力也是最好的一次，比之前都要通透开阔；而且这次的编曲与混音也合适，终于清晰地听见鼓了。总之，在第四次，Grace Kinstler 终于把这种流行灵魂结合流行摇滚/舞曲的歌唱成了。

3、者来女《站在高岗上》
把这首歌改得像是青歌赛上的表演，听起来是一首融合了原生态、主流晚会民族歌曲、摇滚、与世界风的大杂烩，听感有点怪，是那种既追求另类艺术但又很主流，既追求民族新艺术但又有晚会感，既原生态却又编得刻意的矛盾，每一方面都有一个与之相斥的感觉在对冲。而且者来女的唱法也让人有些摸不着头脑，也是介于这种民族、流行、原生态之间的感觉，声音比较虚浮，缺乏支撑，听起来是只有头声没有胸声，像是主流晚会上的晚会民歌式唱法，却又没有民歌的那种穿透力，又有做民族实验先锋的那种腔调，但感觉又时刻要搬上主流电视晚会。总之似乎是缺乏一个完整的审美体系与风格美学。《站在高岗上》这歌无非是唱爱情与浪漫、唱自然的壮美、唱对高度与自由向往，但是这版都没体现出来。虽然声音稳定性上比上一场要好，但是难以算是好的改编与演绎。

4、单依纯《思念是一种病》
这版改编有好的出发点但是没有理想的实施，张震岳改编齐秦的这首歌，是因一位抑郁而离去的亲密之人，所以张震岳想表达的就是，让人珍惜当下，珍重眼前人，不要等到失去的时候才觉得珍贵。而生命广阔、世界之大，人生还有很多开阔的风景，放到更大更长远的境地里看，或许当下那些觉得人生过不去的坎都是小事，出发点是一首给人疗愈且能走出人生困境的歌。所以这版改编动机与意境我是能理解的，用民谣与世界风，让安谧与开阔交织，充满内心抚慰又充满生命力量的咏叹。

但是我认为问题有两个，一是编曲的结构应该再设计调整一下，就是每部分的段落是好的，但是结合在一起有拼起来的感觉，让整首歌的进行不连贯，听感有点东零西碎，而且句子的设计也需要斟酌，比如最后那句高音“思念是一种病”，在“病”字上唱的那么开阔高昂，在“病”字上绽放赫赫之光，多少有点奇怪；二是前半部分的有些唱腔不太合适，这种关于生命、疗愈与开阔意境的歌，某些处的唱腔偏娇柔缠绵。在结构与唱腔上重新设计下或许才能达到理想的效果。

5、Gai《兰花草》
《兰花草》是一首早已得到过市场传播、圈层口碑、现场表现的多重验证的好歌，是Gai在二零年代之后能排上个人创作前几名的好作品。“兰花草”指一个人的理想、才华与天赋，然后用个体奋斗与才华天赋改变命运。这首歌最突出的地方，就是Gai的词，用了大量的古典诗词意象，既超时空地借古喻今，与个人经历进行了升华与对照，又巧妙地表露了“下山入世”心迹，让人理解他的志向与选择。整首歌既有古典意象的诗意，有市井草莽的生命力，有典故再造的互文，还有现实挣扎的真情实感。

《歌手》这版的编曲我的第一感觉是不如唱作人那版，原版的beat多好听啊，混沌、幽暗又虚无，茫茫小雨、天色阴暗，既是处境、又是心境，是功成名就前的落寞处境，一切前途未卜，可是又蓄势待发；而这版加入了OST式的弦乐，听起来更悲悯、深重，唱得也偏柔情，感觉编曲与演绎都不如唱作人版的，但是却符合他当下的处境与心境，有一种回望来时路的感怀，是另一种味道吧。不过还是推荐之前没听过这首歌的朋友去听唱作人版。

6、Mickey Guyton《You Don't Know Me At All》
唱得非常好，这首歌的原唱虽然是披头士的 Ringo Starr ，但是并不热门，去听了下，非常好听，是一首 Doo-wop/软摇滚/Easy listening，而 Mickey Guyton 将其彻底改头换面，改编成了一首适合展示声音表达与唱功爆发力的流行灵魂、Power pop 与成人抒情，营造出了一种既贴近心灵的内省，又激昂青云的澎湃，深情开阔、层层递进、大展唱功，呈现出的是殿堂舞台、岁月流金的感觉，这种改编就类似于 Adele 改编翻唱鲍勃迪伦的〈Make You Feel My Love〉吧，或者是牛姐唱抒情金曲，唱出来就是颁奖典礼上经典欧美金曲的气质，最后把我感动到了。我相信这样的歌都能够共情吧，可见 Mickey 并非只有唱欧美大众热歌，才具有征服观众的魅力。

7、火星电台《坦白》
火星电台是创作性、音乐性、器乐性远大于人声表现力的组合，所以参加直播《歌手》是不占优势的，等于是拿他们的最弱项来竞技比拼，类似于二手玫瑰去年的处境吧，而且直播《歌手》的混音、受众、气氛、侧重点，也让他们的音乐性很难凸显出来。与《坦白》同在一张专辑的《有船&有浪》，是2023年度华语地区技术难度最高最复杂的歌曲，但是他们选了一首更通俗的《坦白》。其实这首《坦白》的词还是有深意的，写的是人在物质满足下的精神空洞与永无止境的欲望，现代生活让人陷入更深的焦虑与不安，所以唱着人要直面自己的欲望与真实的本心。我认为最后的器乐表现与氛围还是很不错的，热烈而肆情，但是这节目观众主要听的是人声演唱，主唱黄少峰是那种潦草粗放、吊儿郎当、大咧咧的乐队主唱式唱法，重大意而不重细节，这不是他们的战场。

这期质量还是一般，完全达到我预期的表演，我觉得只有 Mickey Guyton 。Gai的《兰花草》不如唱作人版，但是放到这期整体质量来说不错；Grace Kinstler 的表演和之前相比呈现同质化，但是声音表现、律动表现上进步很大，是终于把这种歌唱成的一次。

本期个人三票：Mickey Guyton、Gai、Grace Kinstler