在B站看一个UP主分析短剧对于演员“思维”的伤害，短剧终极卖点是“爽”，所以要求角色必须“鲜明”，说白了就是不让角色做“人”，而是做“情绪符号”。

这就会让主角不必考虑和对手演员的互动，主要演绎好自己的“高光”就好，故事逻辑、情绪连贯等等都不重要，只要“高光”好看，你就是好演员。

但真正的演员和故事不是这样，你要演出“人”和“人的处境”，不能让角色做道德审判，去占高地，也不能把自己架到主角的位置上，主角感是观众感受到的，不是你大喊大叫吸引出来的。

好的长剧演员，应该既能掌握住观众喜闻乐见的“高光”，又能把自己嵌入故事里，和其他角色真切发生关联，演出自己这个“主角”的“处境”。

李莲花就是这样好角色，成毅精湛的打戏把武侠主角的高光稳稳拿住，而文戏部分他又像润物无声的细雨，和每一个角色产生细腻又合理的情感链接，但又不去审判他们，这也是李莲花佛性的来源。

越看演技类分析，就越想看成毅的戏，好演员会让观众不仅期待他的新角色，更期待看他的创作方式和理念的精进。

观众对演员期待的惊喜，不是你脸打完针平整度又提高了多少，而是你用自己的才智与经验又创作出什么好作品。