近些年来动画分镜相关的书籍或特典数量越来越多。但很多人对其本质的理仍意外地浅薄。冰川龙介曾读到有人把高畑勋导演那种把人体或脸省略成圆圈，大概画出人物的朝向的分镜画法说成仿佛特别罕见的存在。如果有人像评价漫画那样，仅凭画面一格一格的精细度来评价分镜，那就大错特错了。

造成这种误解的根本原因，可以追溯到1984年由德间书店的Animage文库出版的《風の谷のナウシカ 絵コンテ》。那本书被看做是标准模板，让很多人对粗略的分镜产生了违和感。这本书作为电影的设计图有着极高的价值，也成为了分镜这种存在被广泛认识的契机。书中关于动画画面处理的术语解说，是为教育目的写的，把摄影机运镜和拍摄处理用插图简明扼要地整理出来，原本只在工作室这个封闭环境中、在专业人士之间流传的秘技就此公之于世，功绩难以估量，也培育了许多入门者。

但与此同时《風の谷のナウシカ 絵コンテ》也埋下了巨大的误区。造成了“分镜就该画的如此精细"的误解。「在分镜阶段就要细致描绘画面内容，相关stf也必须精准符合导演的设计来提高完成度」可事实上，宫崎骏之所以那样做，只是因为他具备在分镜阶段就能把layout、舞台设定与画面运镜一起定下来的能力，他非常清楚动作要怎样表现，因此才采用了最适合他非凡才能的方法而已。换句话说，冰川龙介认为如今广泛流传的，正是「对宫崎骏导演量身定做的方法论。

回到最初的话题，高畑勋的风格很大程度上受他出身的东映动画的影响。东映本来是电影公司，昭和40年代电影业走向衰退，很多演出家是从实拍片摄影所调来的。高畑作为助理导演时老师的芹川有吾导演就是其中之一。出身实拍的演出家在分镜时，往往先用文字或口头把分镜说明，再由作画监督誊抄成「图像分镜」。因此，「圆圈短线」并不是高畑导演的特例。

分镜在日文中的表达「コンテ」是「continuity」的简称，最重要的是「影像的流程」，所以就算是「圆圈短线」也完全可以。演出家的工作就是思考如何在一个个分散的画面之间建立连续性，构筑出与故事契合的时空。所以，在分镜阶段用缺乏细节的草图来验证流动性，反而在某些情况下更有利。事实上，富野由悠季导演在他的著作《映像の原則 ビギナーからプロまでのコンテ主義》中就明确写道：分镜的画面不要非常努力的去画。画的太多，运镜就会僵硬。他还说：分镜是用来观察镜头的流动（连接）的。分镜所构成的影像会决定将产生什么样的视觉效果，构筑出什么样的影像世界，并讲述什么样的故事。

太过详尽的分镜也有弊端。因为它会变成一份沉重的蓝本，工作人员反而被其牵制，无法再增加新东西。换句话说，照分镜原样去做未必就等于做出好作品。在动画中，原画师的个性就相当于电影演员的演技，这种作画的成长空间同样必不可少。满足了分镜最低限度的要求，保留一定的自由度，再由创作者加入额外的创意，影片才会变得丰富，变得不再僵硬。

分镜常被比喻为音乐中的乐谱。乐谱上每一个音符、每一小节未必有独立的意义。重要的是整体的流动性、和声的推进、旋律的展开。演奏者必须理解这些，去诠释乐谱，在音符之外加上强弱、滑音、节奏变化，音乐才算真正完成。人们有时会排斥打击音源的合成器演奏，也是因为比起真人演奏，它缺少自由度和丰富性。从这个比喻，也能想象「分镜过于整齐」的风险。或许你也能理解，「分镜的阅读方式」和漫画截然不同，它其实是一种更接近音乐的存在。
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