#微博兴趣创作计划##历史人物#同光十三绝
京剧艺术中的“同光十三绝”是清代同治、光绪年间（1861-1908）由画家沈容圃绘制的绢本工笔写真画，记录了当时京剧界最具代表性的十三位艺术家。他们奠定了京剧作为“国剧”的艺术根基，其流派传承至今仍深刻影响着舞台表演。以下结合史料，分角色行当介绍这一传奇群体：

一、生行：老生与小生的奠基者

1. 程长庚（1811-1880）

◦ 角色：老生，徽班领袖，被誉为“京剧鼻祖”。

◦ 贡献：融合徽汉二调，创立京剧声腔体系；提携后辈，谭鑫培、孙菊仙均受其指导。代表剧目《文昭关》《群英会》。

◦ 历史地位：与余三胜、张二奎并称“前三杰”，主导京剧从地方戏向全国性剧种转型。

2. 谭鑫培（1847-1917）

◦ 角色：老生，程长庚弟子，“后三杰”之首。

◦ 艺术革新：创“谭派”，唱腔融合众长，打破老生“直腔直调”传统，首创“云遮月”嗓音技法。1905年主演中国首部电影《定军山》。

◦ 影响：“无腔不学谭”之说风行南北，梅兰芳称其“京剧规范化第一人”。

3. 卢胜奎（1822-1889）

◦ 角色：老生，编剧奇才。

◦ 代表作：编创36本连台本戏《三国志》，其中《空城计》《舌战群儒》成为老生经典，结构严谨，词藻雅俗共赏。

4. 杨月楼（1844-1890）

◦ 角色：武生、老生，绰号“杨猴子”。

◦ 特色：长靠武生戏《长坂坡》名震京师，兼演猴戏《安天会》，开创武戏“美、帅、脆”风格。

5. 徐小香（1832-1912）

◦ 角色：小生，“同光第一小生”。

◦ 艺术成就：首创“龙调”唱腔，《群英会》中周瑜“雄尾生”扮相成为后世范式，身段刚柔并济。

二、旦行：青衣与花旦的开拓者

1. 梅巧玲（1842-1882）

◦ 角色：旦角，梅兰芳祖父。

◦ 突破：打破旦角“重唱轻做”传统，首创“花衫”行当，融合青衣端庄与花旦灵动，代表剧《雁门关》。

2. 时小福（1846-1900）

◦ 角色：青衣，“四大青衣”之一。

◦ 唱腔：以“清越如裂帛”的嗓音著称，《三娘教子》《桑园会》中悲情演绎奠定程派幽咽风格基础。

3. 余紫云（1855-1899）

◦ 角色：花旦兼青衣，余三胜之子。

◦ 创新：首将梆子腔揉入皮黄，《彩楼配》中“手眼身步”细腻传神，启荀慧生“花衫”表演。

4. 朱莲芬（1837-1884）

◦ 角色：昆旦兼京剧旦角。

◦ 跨界融合：引入昆曲水袖功与身段，《琴挑》《思凡》中“载歌载舞”模式影响梅兰芳“古装新戏”。

三、净丑行：花脸与丑角的宗师

1. 郝兰田（1832-1872）

◦ 角色：老旦兼老生，“京剧老旦奠基人”。

◦ 革新：创老旦专用唱腔，一改此前由老生兼演惯例，《钓金龟》《行路哭灵》悲怆苍劲，启李多奎派。

2. 刘赶三（1817-1894）

◦ 角色：丑角，“丑行泰斗”。

◦ 特色：以丑讽世，《探亲家》中骑真驴上台；借《连升店》台词讥讽权贵，有“丑行敢言第一人”之誉。

3. 杨鸣玉（1815-1894）

◦ 角色：丑角，昆曲出身。

◦ 绝技：《十五贯·访鼠》中“转珠”“倒立”等武功技巧融入丑戏，开创武丑“开口跳”行当。

四、历史意义：民族艺术融合的缩影

“同光十三绝”不仅是艺术巅峰的代表，更折射出晚清多民族文化交融：

• 满汉交融：旗人票友汪笑侬、德珺如推动京剧文人化；程砚秋（满洲正黄旗）创程派，将满族唱诵技法融入青衣腔。

• 剧种整合：徽班（程长庚）、汉调（余三胜）、昆曲（朱莲芬）在京融合，形成“皮黄为主、昆乱不挡”的京剧体系。

• 社会影响：慈禧扶持下，京剧从市井进入宫廷，升格为“国粹”，十三绝中多人任内廷供奉，艺术规范得以统一。

结语：
“同光十三绝”是京剧从草创到鼎盛的活化石，其艺术血脉至今流淌在每一出经典剧目中——谭富英承祖艺、梅葆玖继家学，张火丁再释程派幽咽……他们用生命铸就的舞台美学，已成为中华文明不可替代的文化基因。