艾倫•比頓：人體模型

這一系列畫作創作於1930年左右：《擺姿》、《安息》、《構圖》和《分解》。

歷史上，人體模型曾作為研究布料和衣服的輔助工具，其設計目的是在最終的構圖中保持隱形。然而，到了20世紀初，人體模型被賦予了新的意義，與佛洛伊德的怪誕概念以及超現實主義對魔幻的探索交織在一起。正如安德烈·布勒東在其1924年的《超現實主義宣言》中所寫：

「奇蹟在每個時代都不盡相同；它隱晦地蘊含著一種普遍的啟示，唯有細節才能觸及我們：這些細節是浪漫的廢墟，現代的人體模型，或任何其他能夠在特定時期觸動人類情感的象徵。然而，在這些令人微笑的場景中，總是描繪著人類無法彌補的不安。這就是為什麼我會考慮它們，為什麼我認為它們與某些天才創作的更為嚴重創作的痛苦。 」