“原生艺术”从何而来？带你一探究竟

“原生艺术”的概念诞生于1945年的夏天，而其指代的艺术形式实际上早已问世。这一定名由法国艺术家让 杜布菲（1901—1985年）提出，他是原生艺术的狂热追求者、收藏家和学者。一起看看这位“原生艺术之父”如何推进原生艺术发展🧐

👨‍🎨让·杜布菲（Jean Dubuffet）推动原生艺术发展的主要历程：
1945 年夏天，杜布菲为寻找诞生在传统艺术圈之外的作品而到瑞士旅行。他花了两周时间，从收容所、精神病院、 监狱这些地方搜罗到不少艺术作品——当时，这些地方与主流社会完全隔离，因此艺术圈也看不到它们。
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 1948 年，杜布菲联合了一些支持者，共同成立了原生艺术协会，旨在进一步拓展原生艺术收藏，这一非营利组织的参与者包括让 · 波朗、超现实主义诗人兼作家安德烈 · 布勒东、艺术家兼评论家米歇尔 · 塔皮埃等。同年，杜布菲将藏品转移至巴黎出版商加斯东 · 伽利玛租赁的一栋建筑中。
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1949年，他在《偏爱原生艺术胜过文化艺术》中将“原生艺术”定义为“未受艺术文化影响的人创作的作品，在这些作品中，模仿的成分极少甚至不存在，这与知识分子的创作截然不同。艺术家们从自身深处汲取一切，而非借鉴古典艺术或流行艺术的陈词滥调。”

🎨原生艺术的双重特征：
1⃣️第一重是社会性的：它由社会边缘的艺术家创作，他们往往孤身一人，被社会遗弃，困顿于精神病院和监狱等地。他们怀有一种反叛精神，往往对集体标准和价值观无动于衷。
2⃣️第二重是审美性的：原生艺术作品大多不受古典艺术或流行趋势影响，其创作者往往采用自己独创的、奇特的艺术手段和技巧。

由上海当代艺术博物馆（PSA）与洛桑原生艺术收藏馆（Collection de l’Art Brut, Lausanne）共同策划、举办的展览“无羁之境：洛桑原生艺术收藏与他方视界”即将启幕，在这场展览里，首次在中国系统展现原生艺术的丰富样貌，不仅带来洛桑原生艺术收藏中最具代表性的两百余件作品，也通过重要文献深入回顾原生艺术的发展历程。同时，展览将参照中国的文化语境，以动态的史学目光考察原生艺术在不同社会中的定义与流变。

🌟无羁之境：洛桑原生艺术收藏与他方视界
⏰时间：2025年7月12日至10月12日
📍地点：上海当代艺术博物馆
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