任天堂设计师称“宫本茂成功原因是将游戏视为产品而非艺术品”[思考]

据外媒报道，近日曾在任天堂担任设计师的今村孝矢在推特上发文，分享了他对任天堂传奇设计师宫本茂的游戏设计理念的解读。他表示：“宫本先生在艺术大学学习工业设计，他认为游戏是‘产品’而非‘艺术品’。我认为正是这种视角才让他能够创作出更贴近用户的游戏。”[并不简单]

外媒表示，宫本茂本人也经常谈论这种“消费者驱动”的方法，在加入任天堂之前，他在金泽美术大学获得了工业设计学位。与独特的艺术作品不同，工业设计在成本、量产和用户友好性等各种约束条件下，追求功能性和设计感。秉承其学术背景，宫本对商业产品的创意和新概念更感兴趣。

据悉，宫本茂最初加入任天堂时，负责设计益智玩具、扑克牌和麦当劳玩具等产品，但随着任天堂正式进军游戏行业，宫本茂将这种思维模式运用到了电子游戏设计中。他分析了街机厅玩家为何不断重玩一些热门游戏，得出的答案之一是，这些游戏的设计明确了玩家“应该做什么”。为了追求类似的成功，宫本茂创作了任天堂的突破性游戏《大金刚》。

在其职业生涯中，宫本茂始终秉持着“以消费者为导向”的游戏开发理念。已故任天堂社长岩田聪曾描述过，宫本茂会如何测试自己的设计方案：找一个对自己的游戏一无所知的人，递给他们一个控制器，然后从后面观察他们，不做任何解释。 “无论他经验多么丰富，他始终坚信，如果玩家无法理解，那一定是我的设计有问题。”

外媒最后总结称，虽然游戏设计已被广泛认可为一种艺术形式，而游戏本身也被视为艺术品，并与电影制作等其他领域交织在一起，但宫本茂和任天堂多年来始终坚持将游戏视为一种产品。即使任天堂所重视的一些主要元素，例如关卡设计和趣味机制，也可以被称为“艺术”。然而，其根本区别似乎在于，游戏的“意图”在于创造一款供顾客娱乐的互动玩具，而非创作者艺术构想的产物。