露易丝损超人：无敌蟹脚你都听，你懂个屁的朋克摇滚。
超人说还是有很多人爱听他们的，说明有可取之处。
露易丝说你就只看得到人身上最可取最好的一面。
超人说，也许这才是真正的朋克摇滚。

看到片中的多处情节里，大卫超脸上绽放出笑容时，我的内心开了花。在此之前，我从未意识到我有多想看到超人这样的笑容——那是做了好事被夸后暗自得意的笑容，是飞身救下路人解除危险之后安抚的笑容，是观看父母录像回忆时不由自主的笑容。

说实话，大卫在片中的笑容算不得多帅气，甚至可以说带点憨憨的傻气。但也正是这种气质，成就了大卫超独特的魅力——他无疑是里夫超之后最有亲和力跟人情味的超人，仿佛直接从《全明星超人》当中走出来的一样。他作为人的刻画不仅靠结尾面对莱克斯那段做人的独白，甚至也靠一些不那么高尚的场景：

刚被打得满地找牙还不忘在同事面前披马甲给自己挽尊，明明采访整段垮掉还觉得自己发挥不错的直男式迷之自信，以及看着口无遮拦的Z世代酒蒙子老妹扬长而去时的一脸无奈，都让我感觉太真实了，真实得简直就像你身边的某个家人或同事。这是一种只有在当下这个时代，才能感受得最为真切的真实。

所以在我看来，大卫超完全不是像某些人口中指责的那样，是里夫超的彻底翻版（如果真能做到彻底翻版那也很牛逼），他是自成一派的大卫·科伦斯韦版超人。

从近年来众多世界级经典IP推出新作时粉丝的体验判断，没有人想成为遗老。因为成为遗老不仅意味着自己喜欢的作品已经被时代抛弃，而且自己还成了阻碍事物继续良性发展的存在。

但哪怕在这个原因之外，在看过2025年的这部[超人]之后，我也已经完全接受大卫·科伦斯韦，并举双手拥护他成为下一代人的超人——这也是我会带自己的小辈去看这部电影的原因，因为我打心眼里认为，凭影片中的表现，大卫超有成为一代经典超人的资格。

其实我们的大银幕超人演员，就没有哪一代很差劲的——光是想到这一点，就已经让人很开心很满足了。

说实话，这是我盼了多年的“那部”超人电影吗？绝对不是。但这是我想看到的超人电影吗？百分之百是的。

我甚至相信，我个人心目中永远的超人，亨利·卡维尔先生，也会认为这是他想看到的超人电影——尽管举起这支火炬的手已经不是他的。

我确信詹姆斯·古恩如果拿到超人这个IP就开始[银护]化改造，就整他那劲歌金曲+插科打诨+说话动物的经典三板斧，直接套公式做题，这个片子也不会难看到哪去，甚至有可能比现在票房更好。但他为了刻画好超人这个角色，显然把这些得意技统统收敛了不少。

换句话说，古恩一个箭步踏出了他的绝对舒适区，拍了一部可能是他整个生涯当中最挑观众的电影——其结果就是大量两极分化的声音涌现：有人说他毁了DC的所谓“史诗感”将其拍得像漫威，有人说他没以前那么有乐子了因为这部既不够好笑也不够好听——总之，在超人这个他接手过最有名的IP上，懂他想做什么的观众，却比他以往的作品少了很多。

因此，仅在作为创作者的层面上，我向他表示敬意。当然如果你觉得古恩在这部的风格根本就没有收敛，甚至反而变本加厉，那就请当我什么都没说。

在四年前刚看到[新自杀小队]时，我就表扬过古恩会通过各种转场的设计，来突出美漫的阅读体验。而这次在[超人]的表现上依旧如此，但相比之前少了些炫技的成分，多了点结合电影内容本身的设计。

比如这次做转场，上一个镜头合上手提箱转动锁扣，紧接着下一个镜头就是露易丝转动旋钮开门；或者上一个镜头是把人从高空扔下去，结果下一个镜头是泡腾片掉进水里。

就连电影开场那一连串带数字3的时间节点，从简要介绍背景到直接切入故事的方式，我跟好友看到后都不禁感叹，这简直太漫画了。[蜘蛛侠: 平行宇宙]系列是把漫画的表现形式直接转译成电影，而[超人]和[新自杀小队]，则是会逆向地用电影的技法去还原读一本漫画的感受。这是古恩对美漫这个载体的默默致敬。

整部片我最不认可的两个地方，一是公众对超人态度的转变之快，二是新闻和媒体在社会中起到的扭转性作用。第一点虽突兀但其实也不是不能理解，毕竟在现实中新闻的轮番反转面前，舆论风向有时变得也很快；可是第二点，在前边变异猴子水军通过社媒抹黑的剧情成立的前提下，最终《星球日报》一篇报道定乾坤的情节处理，多少还是显得有点虚浮。

但可能在古恩的理解中，超人故事中的《星球日报》也许注定得是个不可或缺的存在。就像吉米·奥尔森这个角色在超人故事中的重要性，就决定了这版超人会在多大程度上走奇幻和明亮风格一样。

不通音律的我，根本说不上什么是朋克摇滚。但当我在[超人]当中看到，在如今这样一个全球理念和信仰早已严重分化，人与人极难沟通的时代，古恩还愿意自废一部分武功，近乎执拗地去拍一部呼吁良善和信任回归的作品，去刻画一个在愤世嫉俗已变得很酷的世界里，还坚持行善事做好人的角色时——我莫名地感觉，这就很朋克摇滚。[电影超人]

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