《歌手2025》第十期

1、Mickey Guyton《There You'll Be》
选择这样的欧美成人抒情金曲，就相当于在“一生必听奥斯卡金曲100首”磁带里选〈My Heart Will Go On〉〈Reflection〉，即是歌手自己通常不会唱的歌，是特意为中国观众准备的，参赛的外国歌手至少会唱一首这样的歌。不过这首歌是适合 Mickey 的嗓音的，这种典型九十年代成人抒情diva们的抒情大歌，正适合 Mickey 表现她宽厚高亢嗓音、细腻情感与声音爆发力。但前半部分有些平淡无奇，没有她唱乡村乐那么浑然一体，有点像一位高手在唱卡拉OK，直到桥段部分那句平地一声惊雷的震撼高音出来，不仅醒神了观众，也将自己的情感唤醒，紧接着中文部分出来，竟然比英文部分更动人，尤其是她的宽厚大嗓配中文歌词意境，唱出“晴空之下谁来垂怜你眼里无声呐喊”时，还真有一股排山倒海的垂怜与沧海桑田之感，在结尾部分将一个普通水准的表演拉高了分数。

2、李佳薇《想你的365天》
在这个月选择这首歌，李佳薇很有心。但是呈现有遗憾，一上来似乎没找到状态，音准有点问题。而到了后面声音表现越来越出色时，编曲却令人不满意，原版的编曲是那个时代模仿《狮子王》原声的那种世界音乐式的辽阔奔放风格，和一首华语歌曲的“春夏秋冬”的意境表达结合得非常好，自由开阔又热情迸发，然而这版到了律动部分，律动听起来呆板且套路，更像是一首流行摇滚，律动听起来略显土气。

而值得肯定的是，这首歌其实难度相当大，尤其是最后一段强声D5，CoCo 唱得极具穿透力、爆发力与开阔感，这是除了 CoCo 的录音室版本外，我从未听过有谁在现场演唱时重现这个难度的，终于在李佳薇这里听到了，可见技术是相当出色，最后也唱得很有情感张力与动人色彩。但是难免还是让我想到了 CoCo 唱这首歌的声音，她唱得那么热情、奔放、炽热、开阔，极具生命力，充满希望感，同时还有她的R&B唱腔，在爆发性强声的同时还有流畅自然的律动与转音修饰，完全就是欧美R&B diva的风采，她不仅拥有出色技术，更是一个天生的歌唱明星。相较之下，李佳薇的演绎，在情感层面上让人想起 CoCo 就为之动容，但是在编曲、演唱细节与处理层面，还是与 CoCo 有不小的距离。然而能在这个月听到这首歌，已经很让人欣慰，听到这样的旋律又为之心颤，还是很感谢李佳薇。

3、单依纯《开始懂了》
终于在赛程后期唱了一首“台式芭乐”了，这样的歌其实是单依纯的统治区，也是单依纯最初能够征服大众的领域，但是她这一季的音乐路线与选歌策略，似乎是有意在回避这个风格，可能是不想被加深唱芭乐的单一印象。其实我觉得，早应该好好准备一首抒情芭乐，然后早拿出来，效果与传唱度不亚于徐佳莹在《我是歌手4》中的芭乐表现吧。比如说在《思念是一种病》《梦一场》那两场（那两场的选歌多少有点浪费），唱一首《永不失联的爱》级别的，对本季是多大的加成。这期听说本是要唱《纤维》的，但被节目组认为不是大众金曲给否了，试想，如果在自由选曲的《思念是一种病》那期唱了《纤维》，这首歌的弱混声、气声、ASMR式的纤维游丝般的声音演绎表达多么适合现在的她。

相较之下，选了一首孙燕姿的芭乐并不是最佳选择，因为孙燕姿的声音辨识度过高，其音色辨识度、歌曲理解与语感，都是华语女歌手中的Top级，唱这样一首歌，难免会让人与原唱做比较。而且这首歌本身也不算冷门，很难再取得通过翻唱而大规模翻红的效应。以及这版《开始懂了》从编曲上感觉，多少选得点仓促，不过单依纯的音色与音质还是非常漂亮的，她这版的处理重点在于“快乐是选择”，与孙燕姿的情感表达截然不同，她用甜蜜、淡然、慵懒的口吻，选择了看开、释然与开阔心境，淡化了原曲的内省与忧郁气质，虽然也是一种处理思路，但是整体无功无过，从选歌到诠释都不算是最佳选择。

4、林志炫《太难唱了》
选歌的立意挺好，这首歌就是表达，观众对于歌手演唱的挑刺、批评、不满、吹毛求疵、鸡蛋里挑骨头，而歌手自己面对这些声音是何种感受。所以这歌不仅符合直播版《歌手》，也契合林志炫这一季的参赛心声。这首歌是典型裘德式音乐剧爵士风的风格与作曲，旋律很不俗常，林志炫这版改编成了弗拉明戈与爵士风格。

但是整体的演绎还是显得夸张且过度，让人听不明白在表达什么，首先是这歌的律动没有唱出来，没有爵士乐与弗拉明戈动起来的感觉，同时过于夸张的表达让人能理解但难以共情，尤其是使用了大量的歌中所写的“怒音、假声、高音、强声、浮夸、用力”这些声音表象，像是在用读歌词理解的方式在诠释表达，如列表一样把技巧型歌手被苛刻的那些技巧都列举了出来，我认为这是不合适的，不然在“破一个音，就当做惊喜”那句时，是不是故意破一个音会更有戏剧性？这样反而消解了这首歌的情感，让人觉得有些莫名。彭佳慧唱这首歌的出发点是“诚恳”，《太难唱了》 ，对于歌者自己来说，就是正常地表达一首歌而已，重要的是诚恳，观众是在歌者的「诚恳」之中挑出了百般毛病，而不是在歌者的「炫技」之中挑出了百般毛病，这样才符合这首歌所表达的情感——于我是真情实意，于你是永不满意，那么歌者与观众之间的情感壁垒，无法感同身受的无奈与悲哀，才更能体现出来，我认为是对于这首歌的理解出现了偏差。

5、Alexia Evellyn《Zombie》
把一首垃圾摇滚/哥特摇滚，改编成适合自己的戏剧风格与OST风格，舞台感、异域感、戏剧感浓重。好的地方是，在副歌“In your head, Zombie，Zombie，Zombie”运用的那种俗称“挫音”的唱腔，和 Alexia 具有拉美山野风情的唱腔还挺契合的。而且在情感表达上比前两场有进步，让人听到了一些愤怒、挣扎、悲情与抗争的声音，甚至当由 Alexia 具有异域感的嗓音唱出这样的句子时，仿佛有着源于自然生息的迸发，万物有灵的呼叫与呐喊，似乎在唱一个共同的家园被毁灭的悲怆故事。但是，Alexia 在唱这首严肃且沉重的题材歌时，整体给人的感觉，重点依然是一种舞台感、异域感与二次元感的景观式的展示，哪怕情绪很激烈，还像是在扮演某一个电影角色、戏剧角色在唱这首歌，而不像是一个真正发自肺腑的歌者。

6、Gai《故湘，风》
这是一首非常好听的歌，Gai也唱得很好，是一个平淡温情、不刻意且走心的表演，这首歌唱乡愁、漂泊、世俗打拼、人生百味与湖湘情怀，表面是一首旋律说唱，其实它的底子是具有一零年代的中国地域特色/少数民族流行风的民谣（莫西子诗、JIHU那类），其实是非常契合普罗大众审美的歌的，再加入旋律说唱元素，原版 Gai 的段落并不多，把它带到歌手舞台上想必是非常喜欢这首歌。

虽然是好听的，但是这个舞台的好，是因为这首歌本身就非常好听，而现场演绎似乎没有赋予它更加分的内容，作为竞技舞台的话，整体都比较平，作为一首循环曲目的话，录音室本身就足够动听。我最喜欢原版的一个点是，原版融入了“Country Roads，Take Me Home”那句可谓是神来之笔，加得太妙，无论是旋律还是意境都简直浑然天成，美式乡村与湘江风情无缝连接在一起，而这版去掉了那句，融入了《浏阳河》，也挺自然流畅的，且更符合电视秀的风格，依然很好听。但整体我的感觉，不像是《歌手》的竞技舞台的演绎，而像是《湖南卫视小年夜晚会》《湖南卫视芒果TV中秋之夜》之类上 Gai 上了热搜的“Gai 好听”“Gai 走心”的那类表演。

7、陈楚生《红绣花》
去年在另一个节目里听到门尼这首歌，觉得还挺特别的，门尼是很有才气的创作人，这应该是他写的最好的歌。关于林觉民的《与妻书》，华语乐坛还有好几首歌，比如齐豫的《觉（遥寄林觉民）》，童安格的《诀别》。而《红绣花》更大众流行化，也听感更戏剧化，而且旋律写得相当好，既大众流行又曲子不俗，这种既有中国风元素的浓烈色彩，有电视秀竞技式高亢爆发，有激烈的情感色表达，还有家国情怀的歌，很适合电视秀。

能听得出这是陈楚生精心编排的一首歌，编曲有战场上的气氛，有中国风的浓烈与古典式的悲怆，有爱情的炽热浓艳，有阴阳两隔的悲情，有家国情怀的壮志，陈楚生的演唱与情感表达也很很好。从改编与演绎上来说，不仅很符合这首歌的意境，也很符合陈楚生的气质与嗓音。但是整个表演，尽管改编与演绎都不错，但依然让我感觉缺少些什么，问题可能出在这首歌本身，这首歌其实带有短视频音乐时代的歌曲气质，会让我想到《囍》《精卫》之类的网红歌曲，在这样饱满浓烈、慷慨激昂的演绎之下，更显得它本身的厚度不足，也就是歌曲本身的上限不算高，作为一首大众流行歌的话写得倒是不错，但作为一首被视作具有人文色彩与家国高度的歌来如此郑重演绎，它有些难以匹配。

8、A-Lin《失恋无罪》
A-Lin 的表现在本场是断层级的好，看到歌单是这首歌时，我想很多人和我的反应是一样，是没有太高预期的，觉得过于大众且通俗了，不知选这首歌，是否是因为近期和林俊杰的合唱版本在短视频平台小火的原因，想趁热打铁，把《失恋无罪》也翻红成《有一种悲伤》《给我一个理由忘记》传唱级别的歌曲。

然而 A-lin 的演绎却是远超出预期，一开口就质感极好，弱声强声等声音技术、语感口吻等情绪表达都非常出色，而这种大众流行歌既要改出新鲜色彩，又要保持原曲的情感意蕴是很难的，这版《失恋无罪》改编成管弦流行版，更具大气、黑暗、悬疑、戏剧化色彩，恍如007电影主题曲风，在这版演绎里，失恋岂止无罪，是失恋后黑化了的势焰熏天，甚至还要判你有罪。而改编也花了心思，经过了转调处理，最后比原曲的key更高，更能容进阶后的 A-Lin 展示如今的出色唱功，是一个非常适合电视秀的有效改编，是经过了精心准备的斩杀式回宫，节目到了最后一首，终于让人感觉通体舒畅。

本场整体质量不错，如果让我投三票的话，我会选A-Lin、Gai、李佳薇。但是李佳薇版的编曲不是很喜欢，Gai这首歌唱得很好听，但是本身录音室版就足够好听，作为竞技的话似乎少了些表现力。

本场个人喜欢：A-Lin