威神V的新歌BIG BANDS其实这首歌的花样和心思多了很多，开始考虑到视觉表现上取巧，和歌曲搭配在一起。
整体来说戏剧性比重更大，让人感受到一种轻松的诙谐，如果用三道菜来比喻Give Me That，frequency和Big Bands的话，GMT就像蓝莓山药，frequency就像先煎后炖的红烧鲫鱼，Big Bands就像菠萝咕老肉。
三者的区别是，GMT是小孩也可以吃的大众菜，谁都不会说忌口，也挑不出来好恶，接受度很高，但谁也不会用他做一顿饭吃。因为吃饭你得有饭有菜。
到Frequency一下子都给的很heavy，就像做一条红烧鱼要先清理鱼的内脏，把鱼沾粉，下锅油炸定型，然后换锅，下葱姜炒蒜糖色，然后熬煮煎好的鱼，煮上二十分钟入味，然后还要勾芡才能装盘。你会发现这条鱼又过油又炖煮，入味的鱼肉是很香，但你还要吐刺，给的太多，工序复杂，重口味又刺多，不是谁都能接受。
BIG BANDS就像菠萝咕老肉，他有小孩菜适口的甜蜜俏皮风格，但他又不会太过于倚重小孩的大众口味，他好歹可以下饭，它保留了红烧鱼一样类似的做法，用里脊肉过油炸再炒制勾芡，但他没有鱼的刺和重口味的担忧，还增加了像GMT蓝莓果酱一样的菠萝去增加适口性，让它甜咸具备，老少皆宜。
整体上看BIG BANDS旋律性弱了一些，其实像威神V的很多歌都是靠桥平地起高墙，climb up之后用桥升华回到主旋，放大主题的效果。但是这首主打明显感觉到在旋律性上偷懒了，重复性段落太多，大铜管存在性太强，让人声可表现的空间很局促。我之前在评述RIIZE的Talk Saxy的时候就提到过，人声压不住线索里的乐器的问题，要保持乐器的存在感就很容易喧宾夺主，让人变成陪衬。无论是木管萨克斯，还是铜管大乐队，这个问题依旧存在。
我说过乐器偏古典风格乐段➕嘻哈，加上地域元素文化就是周杰伦的创作模版。BIG BANDS一出来我就会想起周杰伦的红模仿，你会发现有一样的问题，小号铜管的主旋像riff一样出现在背景的时候，你会听不到周杰伦演唱什么。
所以周杰伦红模仿的歌词和咬字都是轻轻带过，重点突出在乐器地域化风格的旋律上面，比如弗拉明戈，比如吉普赛风格等等，这首歌的噱头就重点表现在异域，而不是歌曲表达。
为了解决这个问题，他在同一张专辑里做了尝试，也就是夜的第七章。他直接用了更亮的女声作为惊艳的冲击，把焦点重新拉回到人声和旋律上，而不是背景的乐器上，女声一出来，一下子就从古典乐器拉回了人声，女声撤回去，人声也保持在周杰伦的说唱上。
无论是BIG BANDS采用的大铜管器组，还是talk saxy用的萨克斯，二者都是一把双刃剑。就像周杰伦十几年前面临的问题一模一样。
BIG BANDS给出的解法是，视觉造型上设置了更有噱头的西装背头金丝眼镜，这种崭新形象区别于嘻哈底色的冲击，能平衡乐器压制下人声局促的问题。而且在角色扮演上让人物增加和大乐器的互动感，增加诙谐设定(结尾的乐队ending未处理底噪，去增加歌曲的临场感，用实录直灌的方式增加场景感受)都是在弱化大铜管的攻击性，也是试图拉回歌手自己的存在感。