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厌世红尘都不到，唯留寒塘住清魂。
《盛世荷塘》创作体会
文/陈慧玉
发表于《中国书画报》2020年8月21号第30期总2881期。
南朝谢赫古画品录中提到六法，一曰气韵生动，二曰古法用笔，三曰应物象形。四月随内赋采，五月经营位置，六月传衣摹写。其中传移摹写指的是临摹作品，这也是我们初涉艺术的必经之路。我觉得临摹一幅作品首先要从阅读开始。只有真正读懂了作者在这幅作品中倾注了哪些情感，你临摹出的作品才有生命力，而临摹最终是服务于创作的。那么，怎么将临摹过程中的那些感悟运用到自己的创作中，这是一个长期的提升过程，也许是十年、二十年年，甚至是一生。
我的学艺之路最初也是从临摹古人画作入手，后来逐渐在创作中融入自己的思想、情感和对生命的感悟。
如我创作的《盛世荷塘》描绘的是清晨荷塘一角睡醒的仙鹤，精神饱满，跃跃欲飞，喝足了露水的荷花，在霞光中正与清风嬉戏。香蒲努力的向上生长，红寥低头梳理着红妆。我以荷花作为创作题材，主要是欣赏荷花傲然不存，凌然不可侵犯的君子形象。而且荷花寓意和和美美，是神圣圣洁的象征。正如周敦颐在爱莲中说:“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清。亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”在这幅作品中，我将五只丹顶鹤作为画眼。丹顶鹤被称为一品鸟，象征着吉祥如意，品行高洁。它们性情高雅，形态美丽，回首驻足间，像灵动的舞者在天地这个大舞台上展示着自己曼妙的身姿。画中的五只仙鹤姿态各异，有聚有散。我采用中国画常用的S构图，使它们互为呼应，力求将韵律之美跃然纸上。为了丰富画面的色彩关系，我在主题描绘对象之外，选择了香蒲与红寥，冷色系的丹顶鹤，荷花与香蒲的赭黄，红寥的粉红。包括倔强挺立于画面上半部分的红色小荷，在色彩上既做了冷暖对比，又增加了画面的即视感，为了增强整幅作品的可读性。我在双勾填染之外使用了没骨法画香蒲，力求在双勾与没骨之间相互转换，相得益彰。我在这幅作品里埋下的伏笔，就是晨曦中那朵含苞待放的小荷。初霞给它披上色彩，而画面右下角那一株紫色，是朝霞映在水面的色彩，它预示着荷塘清趣每天从这里开始，这也算是我的一点匠心。
我觉得创作一幅能打动人心的作品，气韵生动自然是排在第一位的。但应物象形是基础，齐白石老人早有论述:“太似则媚俗，不是则欺世。”怎么对描绘对象进行概括取舍，提炼夸张？从写实上升为艺术，就要不断提升自己的审美观，逐渐完成从量变到质变的突破。我笔下的荷虽然脱离了照片的写实。但主观上的感知不够，还做不到大开大合，节奏有了，张力有了，但力度还不够，仍需磨练。在我看来，张合的力度演绎的最完美的是前辈张大千。
我日日心磨手追，可创作时还是停留在看山是山，看水是水的阶段，只能把一切交付给时间，我将在艺术的探索之路上继续砥砺前行。
上海私人藏家 . 乔先生藏