在蔡依林新专辑《Pleasure》发行之际，聊一聊这张专辑的前两首单曲以及对专辑的期待。

7月25号《Pleasure》全专就要上了，这张专辑的概念是“愉悦主义”，而承载这种概念的命题是“七宗罪”，愉悦与七宗罪有什么关系？这点后面再说。总之，这张专辑她希望人们享受愉悦、主导愉悦，把负罪感、肤浅印象从愉悦体验中剥离出来，接纳并体验真实的愉悦感，因为愉悦是造物主给予每个生命的馈赠。

同名主打歌〈Pleasure〉是一首 Tech House/Bass House ，这首歌刚发时我看到不少人说感觉像一个 intro，而不像是一首歌。这句话说得既对又不对。它确实不是一首传统概念的“歌”，华语听众惯常的歌，是以词曲写作为主导，把词曲外的音乐视为“编曲”来包装内核的那种歌，然而〈Pleasure〉是反过来的，它是一首以音乐为主导且推进，而词曲写作为辅助的舞池音乐，核心就是它的音乐部分，重点在它的音色、律动、低频，氛围等方面。这种反向的构造，确实会让有的人感觉缺乏“要点”、意犹未尽，但是，它的词曲点到为止、欲说还休，而低频推进明快爽利，于是形成了一种清爽与激烈交错，轻简与负重共存，小体量与大动态并进的特别听感，同时如此一来，它又很符合“Pleasure”这个词，是让人摆脱思想与观念上的负重，单纯地感受感官的冲击、推进与震动，是一种纯粹的愉悦感。

二单〈DIY〉是华语主流乐坛还少有人做的 Brazilian Phonk ，官方介绍说这首是 Electropop 融合 Trap ，以传统定义来说确实如此，当然还有 Drill 之类的，但是以时下国际流行的定义来说，这就是一首巴西疯克，Jolin 又走在了前面。Phonk 这种音乐是一种如今既接地气、广泛传播，又前沿时髦的音乐，你在刷短视频的时候，看到那种飙车、健身、极限运动等充满雄性荷尔蒙气质的视频所配的又炸又电的音乐就是一种土Phonk，只是发视频的人可能不知道。然而同时，它又是如今世界流行最时髦的音乐曲风，比如说大热的《like JENNIE》就也是一首 Brazilian Phonk 。《DIY》是在享受愉悦的基础上又进一层，让人主导愉悦，制造愉悦，“DIY”的隐喻顾名思义，首先这个题材就挺大胆，而从广义上来讲，很多人的愉悦是建立在满足了他人需求的基础上的，是一种讨好性的自我满足，那么为何不先倾听真实的自我需求，先满足自己真实的内在需要，你未必需要在他人的凝视与对其取悦之下才能够愉悦。这首歌兼有女性主义与身心解放的表述。

从目前的两首歌来看，依旧是蔡依林用前卫时髦音乐曲风，搭配自我深度挖掘与人性灰度概念的配置，这两个方向结合既有流行的感官愉悦，又具深层概念的挖掘与延伸，无论是在音乐形式上，还是在概念表达上，蔡依林都一直走在华语乐坛的最前沿。听说新专辑是张全舞曲专辑，没有抒情歌，以蔡依林的时髦度与这两首歌所体现的流行嗅觉，既然是全舞曲，想必还有更多时下潮流舞曲曲风，像当今世界流行乐坛最流行的那些，像什么 Atlanta Bass、Jersey club、 Baltimore Club 之类的，希望都能玩一玩，而这些歌又如何与七宗罪这个概念产生联系与深化，是我很好奇的，很期待25号全专的发布。

至于愉悦与七宗罪的关系，是 Jolin 读到了 Alain de Botton 的著作，那位作家是如此解释“七宗罪”的——“傲慢是对自我价值确认的饥渴， 嫉妒是社会比较的心灵腐蚀，暴怒是语言表达受挫后的反应，懒惰是倦怠社会的低迷退缩，贪婪是永无止境的匮乏，暴食是情感空洞的替代与投射，色欲是亲密恐惧与幻想经济的交织。”他所表达的是，罪本质上是人性的常态，一味批判无用，而是需要摒弃神性标准，接纳真实的人性，给人性弱点以更温柔的出口。因为每种罪都因匮乏与焦虑而产生，它们本质上指向的是身份、归属、爱与自我存在的价值和意义。

我想到的是弗洛伊德的观点，所有压抑的渴望都不会消失，压抑的能量都会以另一种扭曲的形式释放出来。继而成为一种“罪”，人性非常复杂，人性的灰色地带比你我想象的宽广得多，那里面潜藏着大量的隐秘的、曲折的、被压抑的欲望与渴望，它需要以一种顺畅、自然、符合人性的流动渠道，也需要更能被理解、被包容、被更具同理心的社会氛围给看见。我觉得这样一解释，其实就又能回到 Jolin 所一贯倡导的理念，那就是理解、包容、共情、同理心，就像那句话“在任何情况，你都可能成为某一种少数”。同样的，当处在严厉道德化的时代，总有一种“罪”是适合你的，到那时岂止是七宗罪，可能有成千上百宗罪名，一旦需要你有“罪”，那么你无法逃脱。 http://t.cn/A6kFARSM