张小涛zxt 25-07-24 16:55
微博认证:艺术家张小涛,四川美术学院新媒体系副教授 头条文章作者

罗马La Voce 报纸报道

作为时间废墟的图像

在梅鲁拉纳宫,时间的回声揭示了中国艺术家的远见世界,绘画和数字动画成为创伤,灵性和现实变化之间的形而上学调查工具 。“每件事,即使是最小的,包含整个宇宙。”庄子在时间的流逝和图像的不可阻挡的解体中,张小涛的作品被塑造为对现代后期创伤的最光明和有远见的视觉冥想之一。中国艺术家回到意大利,在 Merulana宫举办由Andrea Romoli Barberini策展的Echi del tempo个人展览,不仅是一个重要的展览活动,一个真正的思维装置一幅图像的地图集,它挑战了当代绘画的界限,在具象性和技术焦虑之间移动。这不是简单的展览,而是沉浸在精神空间中,历史时间在收缩和扩展,过去、现在和未来在不断的象征性张力中交汇。

张小涛出生于中国内陆沉积的重庆,在文化大革命的记忆尚未沉淀,但仍在身体中激荡的时代,在景观中,他的学术背景首先使他进入四川美术学院油画系,然后去了北京中央美术学院获得博士学位。但正是通过代码的转换,破坏技术之间的等级制度,Che Zhang构建了自己的视觉词汇。画家,模拟器,图像理论,视觉教师和知识分子,他将传统的、以不动的艺术为取向的智慧与以变化为取向的vocation结合起来,从威尼斯双年展到亚太三年展,从林茨和渥太华的艺术节到在全球各大博物馆和艺术中心举办的个人展览-它不仅证明了他的作品的认可,但它的能力是跨越不同的文化背景,而不会失去根本性或语义复杂性。张小涛的美学建立在绘画和动画、画面的固定性和编辑的动态性、艺术目标和数字流之间的未解决的辩证法上。无论是大型油画还是动画序列,张小涛的作品都产生了一种独特的艺术风格。 这是一个分层的语义领域,在其中不同的元素汇聚和溶解:中世纪的圣人,随着时间的推移而分裂的昆虫,过度繁衍的昆虫,废墟中的大都市,污染的景观,腐烂的宗教偶像,失去的灵性碎片,消失的人类化石痕迹。这是一个令人不安的想象,其中精神性与生态破坏和人类学混合在一起,在被移除的重压下弯曲。 因此,技术杂交成为本体杂交的镜子:绘画材料被算法污染,用框架的手势,记忆与故障。在这种诗意的统一中,数字化既不是一种抽象,也不是对物质现实的逃避,但它的批判性转移,一个深刻的再意义化机制。时间不是以线性形式发展的,但行为是累积的,分层,干扰。绘画是视觉记忆,动画变成一种认识上的梦魇。

展览遵循一种根源性原则:没有时间或叙事路径,而是视觉核的扩散,它们充当着光谱,作为可见和无意识之间的边界形式。所选作品-绘画,视频,动画-并不说明一个想法,而是以感官形式体现它。观众不是置身于一个主题面前,而是被吸入一个不稳定的象征领域,而图象图形传统是来自那里的。这种现象与后工业化废墟的美学对话,而生物学数据-昆虫、尸体、真菌、霉菌-成为腐朽社会的征兆。所描绘的城市看起来悬浮、不安、充满情感废物和象征性毒性。尸体经常被肢解或解体,不仅唤起个人的脆弱性,也唤起现代主观的不稳定性-受到系统压力、算法和媒体的压力。

在提交的作品中,数字动画构成了展览的概念顶峰。在《量量历险记》和《三千世界·蜉蝣》中,张先生构建了视觉世界,动画电影的语言融合了佛教宇宙观和中世纪微缩的混合和远见张力。动画的空间扩大了,变成幻觉的地方,灵魂之旅,关于存在的问题。组装在意识流动中变形,誊写因此,技术杂交成为本体杂交的镜子:绘画材料被算法污染,用框架的手势,记忆与故障。在这种诗意的统一中,数字化既不是一种抽象,也不是对物质现实的逃避,但它的批判性转移,一个深刻的再意义化机制。时间不是以线性形式发展的,但行为是累积的,分层,干扰。绘画是视觉记忆,动画变成一种认识上的梦魇。

展览遵循一种根源性原则:没有时间或叙事路径,而是视觉核的扩散,它们充当着光谱,作为可见和无意识之间的边界形式。所选作品-绘画,视频,动画-并不说明一个想法,而是以感官形式体现它。观众不是置身于一个主题面前,而是被吸入一个不稳定的象征领域,而图象图形传统是来自那里的。一种精神状态,在芬诺数字精神的menology。不有一个连贯的故事,但一个图像、图形、符号的积累组成和分解,产生短路的感官,清洁-潜藏的原型创伤。因此,张的作品位于那个临界门槛,在那里绘画它不再只是图像,而是处理-那么,数字在哪里,而不是非-把真实的东西变得粘稠,触觉,感觉。如观察馆长罗莫利·巴贝里尼,这是关于一种与媒体有关的艺术设计,不是脱离的意思禁欲的,但如何沉浸在物质的时间深度。

每个图像都变成备忘录-

伤口和伤痕,遗迹和梦想,痕迹一个个人过去向开放神话和集体创伤。时间,对于张,它从来不是线性的,而是一个磁场的位置残留物,症状,废墟。目光不观察,但穿越,挖掘,它笑。愿景不能安慰,但不安,移动,伤害。每个作品都是一个门槛,一个通道,一个回声。从这个意义上说,时间的回声不是只是一个展览,但一个对现在的考古行为。

艺术家在他的边缘姿态中作为图像学家和萨满,作为媒体-文化破坏者和模拟操纵者- boli,使视觉恢复其潜力起源:唤起,feri-治愈。东方不在别处,内在的地方。时间不是物质,但活的物质。图像,作为两者之间的门槛世界,仍然可以思考作为伦理空间,作为对现状的深刻反思在绘画的共存中a oil e数字渲染,在传统-图示化和算法语言米科,你玩的是这部歌剧的核心一美学比例:可能性一张照片,既是证据一梦与梦,创伤与救赎,呐喊和启示。

张小涛在这次意大利回归中,不仅提出了一个作品库,还描绘了一种不稳定的心灵地理,一种扰动的时间地形。因此,时间的回声是一种邀请,让我们停下来,让自己被污染。这是一个批判的、诗意的和政治的行动,它能够恢复艺术的最高功能:让无形的可见,并在此过程中迫使我们重新审视自己。

发布于 西班牙