个人感叹一下，其实出道大部分新人爱豆的表情管理，都有一个刻板化套公式的初级阶段。
哪里wink，哪里到定点，这个点位需要摆什么表情，其实都有公式，就像拍照几连拍有经典pose一样。
但是这种情况下，就会出现和舞蹈记动作一样的肌肉记忆，哪里应该wink，哪里应该挤出笑眼，哪里应该有手指动作，就像舞蹈动作一样，揉在了一起。
对舞台有精进要求的，你会发现他舞台的长进，很大程度是把一个固定点位拆解成流动的过程，突破了死板，迎来了生动立体的表达。
好的表情管理是流动的，有呼吸感的，灵活的。有的艺人舞台魅力与日俱增的一个很大原因就是打开了表情管理的流动性，一个点位，同一个机位不再是肌肉记忆下的刻板反应，而是做成一个点位过程的拆解，变成一个有空间感松弛的弹性表达。
比如中国有句话，叫做回眸一笑百媚生。回眸的过程，顾盼神飞，这个是动态的，从不笑到笑，也是动态的。做出了呼吸感，魅力才能上去。表情管理从解题标答，变成灵活调配的实践，就是舞台突破之后的长进，这点是可以看出练习量和上进心的。
把点位连成流畅的线，就像世界上最原始的动画片一样，每一张手绘图快速翻过去，人物才因为动起来而生动。
几十年如一日像人机一样，就像流水线上的组装工人，毫无灵魂地给什么零件，插什么线，一看就是班味十足。
音乐舞蹈演出终究还是艺术传达，不是工厂安全生产的标准操作流程，要注重传达的效果，而不是给标答的反应快速。
这就是为什么有的爱豆一直在舞台上很木，就是因为没有突破刻板标答的窠臼，没有通过大量练习之后创造余裕的成长空间，争取到真正适合自己的解法。