这轮暑期档看过了一圈，闲聊一下场外。

《南京照相馆》的妙在于视角，从微小处着力，讲了一个跟传统抗战片不一样的叙事，这种片子在过去可能得不到投资，煤老板、投资人会觉得故事不够大，内核不够响，但过去那批老登已经不玩这一行了。

《罗小黑战记 2》跟《浪浪山小妖怪》能上院线，除了创作者给力，也得益于 B 站对大量观众的培养与熏陶，这俩都是超长线作战，一点一点在打出名气的线上项目，制片人里都有李旎（B 站 coo），属于生态共赢。

上影厂非常特别，它火的岁月里，我们是在中央六套和少儿频道看动画片，上影厂在过去的体制里，它只负责制片，没有发行+放映部门，导致了这位领头羊迅速没落，很长一段时间里，我们在院线看不到啥国产动画片的。

2015 年 大鱼海棠、大圣归来的成功，才让上影厂老一辈导演编剧们看到了曙光，琢磨怎么让新苗们接力，在 B 站找到头一波流量是最合理的规划，于是才有了《中国奇谭》，博得了口碑，最后才拿到了上院线的机会。

这机会谁给的呢？
罗小黑 雾山五行 时光代理人等等，一大波创作者共同攒的，也与一些院线动画作品有着共振。

《你行你上》有点可惜，第一波观众全去找醋了，导致它的口碑低于实际质量，郎朗这身饺子皮，还有钢琴这口馅其实挺有趣的。姜文是一个挺有特色的创作者和流量词，影视素材被人们反复品，定格在了"醋"味隐喻赛道上，这种定格，明显局限了一位导演的玩题宽度。

《戏台》是真的挺牛，也跟情怀票有关，陈佩斯老爷子跟成龙同岁，现在 71 了，他的小品承担了咱们童年对春晚的主要印象，陈佩斯转到戏剧领域的这段时间里，大众对他的印象是空白的了，只记得一句话“喜剧的内核是悲剧“。

这位老爷子耗光 24 年磨出来很出彩的戏台三部曲，其实里面有点荤腥，大部分观众不介意，主要是制作诚意在，再就是敬老怀童，最后才是众筹一波，希望他老爷子身体安康，能完成三部曲。

《长安的荔枝》口碑特别好，但我还没时间看，因为要去逛WAIC2025，在展区里能看见 AI、具身智能的大中小厂，这是中国影视、动画行业人才转行的两大领域，还有一个领域是游戏。

譬如这一次遇到了乌合麒麟，他是我好朋友的好朋友（我第一次见），作为中国知名的 CG 插画师，他也钻研 AI 的，担当了奇门动力的视觉效果设计师，花半年时间在整一部动画片。我看过样片，视效特别好。

就连哪吒2的视效总监也在做 AI，中国影视人才在面临抉择，领不领门票进入这个热门行业。

这种人才串行的情形就像雷军说的那样，如果小米不造车，人才都跑光了。是能够类比的，雷军具备前瞻性，赌对了，也做好了。

具身机器人看起来跟动画无关，但它的工业设计、合理动线、美观程度，都需要美术生介入，有一些工具是共通的，先给老板+产品经理+技术打造一个可视化效果，才能够顺利融资、出品、送往客户所在地。这些动画师、美术生还要跟产品技术沟通，了解电机的效率与功能，让具身机器人、机器狗、工厂流水线机器人真的酷炫又还不碍事。